<p class='article-text'><div data-empty="false">في روايتها «إلا جدتك كانت تغني»، تنبش الروائية صالحة عبيد طبقات من الذاكرة الخليجية ظلت طي الكتمان، تروي كيف يتحول صوت المرأة، من فن تحتفي به الجماعة إلى وصمة تطارد صاحبته، فالعنوان نفسه إقرار متأخر، ومفارقة تختصر علاقة المجتمع الملتبسة بالفن، يستدعيه في لحظة الفرح، ثم يتنكر لأصحابه حين ينتهي، وتكشف الكاتبة في روايتها الصادرة بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، كيف تحولت الذاكرة الشفوية الشعبية، بما تحمله من غناء وصمت وأسرار، إلى نسيج روائي حي تتقاطع فيه أسئلة الفن والجسد والإرث والهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عنوان وُلد من مفارقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحدثت صالحة عبيد عن نشأة عنوان الرواية، موضحة أنه وُلد من مفارقة أن تكون الجدة حاضرة في الذاكرة العائلية بينما يظل صوتها غائباً عنها، أو يُستعاد بوصفه سراً محرجاً لا جزءاً أصيلاً من تاريخ العائلة، ولفتت إلى أن عبارة «إلا جدتك كانت تغني» تحمل نبرة كلام شفوي عابر قد يُقال غمزاً أو ككشف متأخر لشيء كان ينبغي ألّا يُقال، وهو التباس تعمّدت الإبقاء عليه كي لا تمنح القارئ حكماً جاهزاً، بل تضعه مباشرة أمام سؤال جوهري، لماذا يمكن لموهبة امرأة وصوتها أن يتحولا، بمرور الزمن، إلى وصمة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الجدة في الرواية ليست شخصية من الماضي فحسب، بل ذاكرة لها صوت لم ينتهِ بانتهاء حياتها، وأن ما أرادت فتحه عبر العنوان هو العلاقة بين ما تورّثه العائلات علناً وما تخفيه، وبين الذاكرة بوصفها فعل اختيار من نسمح له بأن يبقى في الحكاية، وبأي صورة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طاقة سردية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول توظيف الغناء الشعبي في النص، أكدت الكاتبة أنها كانت حريصة منذ البداية على ألّا تتحول الرواية إلى مستودع معلومات أو تعرض الغناء الشعبي بوصفه مادة فولكلورية فحسب، وبيّنت أن هدفها لم يكن شرح الأغنية الشعبية للقارئ، بل إدخاله إلى العالم الذي أنتجها، من خلال العلاقات الاجتماعية المحيطة بها، والأجساد التي أدّتها، والبيوت التي استقبلتها، والفرح الذي استدعاها، والوصمة التي لحقت بأصحابها بعد انتهاء الفرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها تعاملت مع المادة البحثية باعتبارها طبقة عميقة تحت السرد، لا شيئاً ينبغي إظهاره في كل صفحة، إذ كان عليها أن تعرف أكثر مما ستكتبه، ثم تترك المعرفة تتسرب إلى الشخصيات والمشاهد واللغة بصورة طبيعية، وشددت على أن الأغنية حين تدخل الرواية لا تدخل بوصفها وثيقة صامتة، بل باعتبارها حدثاً يغيّر مزاج المكان ويستدعي ذاكرة ويكشف علاقة قوة أو يفتح جرحاً، وعندها فقط تصبح الموسيقى طاقة سردية لا مجرد موضوع للسرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغبات وتناقضات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن شخصية عذيجة، الحاملة للتراث الغنائي والمثقلة بوصمة المهنة، قالت صالحة إن تفكيك صورة المرأة المغنية في المخيال الاجتماعي ومساءلة علاقة المجتمع الملتبسة بالفن أمران متداخلان لا يمكن الفصل بينهما، فالمجتمع يحتاج إلى صوت المرأة كي يكتمل فرحه، لكنه قد يتنصل منها بعد انتهاء المناسبة، يستدعيها إلى قلب المشهد ثم يعيدها إلى الهامش، وينتفع من فنها من دون أن يمنحها دائماً المكانة التي توازي ما قدمته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا السبب، بحسب الكاتبة، لم تُرِد أن تظهر عذيجة بوصفها رمزاً مثالياً أو ضحية مكتملة، بل امرأة ذات رغبات وتناقضات وأخطاء، وأشارت إلى أن المهنة في الرواية لا تمنح عذيجة هوية فحسب، بل تكاد تبتلع بقية هوياتها، وهو ما حاولت من خلاله مساءلة الثمن الذي تدفعه المرأة حين يصبح صوتها عاماً، بينما تظل الجماعة راغبة في مراقبة جسدها وسمعتها وحدود ظهورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إرث يُفرض... وإرث يُختار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن العلاقة المعقدة بالصوت بين عذيجة وزليخة وشاهين، أيدت الكاتبة أن الرواية يمكن أن تُقرأ بوصفها سؤالاً عن حق الفرد في أن يرث ما يريد من عائلته لا ما يُفرض عليه أن يرثه، موضحة أن الإنسان لا يرث من عائلته الأشياء المعلنة فقط، بل يرث أيضاً المخاوف والصمت والعار، والحكايات التي لم تُروَ، وربما الأدوار التي تُقرر له مسبقاً أن يؤديها، فيصبح الإرث قوة تعمل داخل الشخص حتى حين يظن أنه ابتعد عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنها أكدت اهتمامها كذلك بإمكان التفاوض مع هذا الإرث، وطرحت أسئلة حول ما إذا كان بالإمكان اختيار ما نريده منه، وإعادة تسمية ما وصل إلينا، وتحويل ما اعتبرته العائلة وصمة إلى مصدر معرفة أو قوة. ولفتت إلى أن الشخصيات الثلاث لا تتلقى الصوت بالطريقة نفسها، إذ لكل منها علاقتها الخاصة به بين الاقتراب والهرب والخوف والرغبة، مرجّحة أن الحرية لا تكمن في التخلص الكامل من الميراث، فهذا أمر شبه مستحيل، بل في امتلاك حق تأويله واختيار الطريقة التي سيستمر بها داخلنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هشاشة الاختلاف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الكاتبة عن شخصية شاهين، الفنان الذي يحمل حساسية فنية تصطدم بتصورات جاهزة عن الرجولة والمكانة والقبول الاجتماعي، مبيّنة أن حساسيته لا تتطابق مع النموذج الصلب والمحدد سلفاً للرجولة، ولهذا لا يُنظر إلى اختلافه باعتباره اتساعاً في التجربة الإنسانية، بل تهديداً للحدود التي اعتادت الجماعة حمايتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الجماعة تكشف هشاشتها حين تحتاج إلى إقصاء المختلف حتى تحافظ على يقينها بنفسها، فالاختلاف لا يزعجها لأنه ضعيف، بل لأنه يفضح ضيق التعريفات التي بنت عليها شعورها بالأمان. وأضافت أن الرواية، في أحد جوانبها، محاولة لفهم علاقة الإنسان الخليجي بجسده رجلاً كان أو امرأة، وكيف يبدو الإنسان أحياناً متورطاً في جسده أكثر مما يبدو مالكاً له، إذ يحيط بالجسد شبكة كثيفة من التوقعات الاجتماعية حول كيفية ظهوره وحركته وتعبيره، وما يجوز له إظهاره أو يتوجب عليه إخفاؤه، ومن خلال شاهين - بحسب الكاتبة - أرادت اختبار هذه الحدود وإظهار الكلفة النفسية التي يدفعها الفرد حين يُطلب منه أن يراقب جسده وحساسيته، وأن يخفي أكثر أجزائه صدقاً كي يحظى بالقبول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة الصمت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقة اللغة بالإيقاع في النص، أوضحت أن الإيقاع بالنسبة إليها ليس زينة لغوية، بل جزء من المعنى، إذ كانت تستمع إلى الجملة وهي تكتبها، وتنتبه إلى طولها وتوقفاتها وما تتركه من صدى، وذكرت أن بعض المشاهد احتاجت إلى جمل متكررة أو متسارعة كما لو أنها تلاحق إيقاع الدف، بينما احتاجت مشاهد أخرى إلى فراغات وصمت وانقطاع، لأن ما لا تستطيع الشخصية قوله قد يكون أبلغ مما تقوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أنها فكرت في الرواية بوصفها عملاً متعدد الأصوات، وإن لم يكن ذلك بطريقة هندسية متعمدة تماماً، فلكل شخصية نبرتها ومسافتها الخاصة من الغناء ومن الماضي، وكان عليها أن تترك هذه الأصوات تتجاور وتتعارض من دون أن تذيبها في صوت واحد، حتى الصمت في الرواية - كما قالت - له إيقاعه الخاص، فهو ليس غياباً للصوت بقدر ما هو أثر لصوت جرى منعه أو تأجيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الذاكرة كمساحة للنقد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن مدينة تتغير سريعاً، رأت الكاتبة أن تحوّل الماضي إلى صورة جاهزة يفقده تناقضاته وطبقاته البشرية، فيغدو التراث جميلاً وآمناً ومنزوعاً من الأسئلة، بينما تختفي التجارب التي صنعت هذا الشكل بما فيها من تعب وتفاوت ورغبات فردية، ومن هنا - بحسب قولها - يهمها ألا يتعامل الأدب مع الذاكرة بوصفها مساحة للحنين وحده، بل مجالاً للنقد وإعادة النظر أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها لا تعتقد أن الأدب ينقذ الأصوات بالمعنى الكامل، لأن الإنقاذ كلمة كبيرة قد توحي بأن الكاتب يتحدث نيابة عن الآخرين، لكنها ترى أن الأدب يستطيع أن يخلق مساحة للإنصات، وأن يعيد التعقيد إلى حيوات اختصرها التاريخ الرسمي أو تجاوزها، وأن يقاوم النسيان لا بتقديم رواية بديلة بوصفها الحقيقة النهائية، بل بإبقاء الأسئلة مفتوحة، ومنح الهامش حضوراً لا يعتمد على اعتراف المركز به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أسئلة مفتوحة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، تطرقت الكاتبة إلى صدور الرواية بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، مبيّنة أن هذا الدعم منحها مساحة أكثر جدية للبحث والكتابة، وأتاح لها التعامل مع المشروع باعتباره عملاً يحتاج إلى وقت وموارد، لا مجرد نص يُنجز على هامش الالتزامات اليومية، وأشارت إلى أن الإطار المؤسسي منح عملية البحث نوعاً من التنظيم، وشجعها على التوسع في تتبع المادة الموسيقية والاجتماعية والإنصات إلى ما يتجاوز المصادر المكتوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوّهت إلى أن الوزارة كانت كريمة في تمديد المهلة قليلاً حتى تمكنت من استكمال الرواية، وهو أمر تقدّره كثيراً، خصوصاً أن التخييل يحتاج إلى زمن مختلف عن زمن جمع المادة، فالكاتب لا يستطيع الانتقال مباشرة من الوثيقة أو الشهادة إلى الرواية، بل يحتاج إلى أن تترسب المادة داخله حتى تتحول إلى شخصيات وعلاقات ولغة، وختمت بالقول إن حالة البحث في الذاكرة الشفوية حالة ممتدة بطبيعتها لا تُستنفد ضمن مدة محددة، إذ كل حكاية تقود إلى أخرى وكل إجابة تفتح سؤالاً جديداً، مؤكدة أن مشروع الذاكرة الشعبية أوسع من كتاب واحد، وأن الرواية تنتهي بينما تظل الأسئلة التي أيقظتها مفتوحة.</div></p>

من الذاكرة الشفوية إلى نسيج روائي حي

«إلا جدتك كانت تغني».. جدلية الصوت والعار والذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنظم مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية معرضاً استعادياً للفنان التشكيلي الراحل عبد اللطيف الصمودي (1948 - 2005)، تحت عنوان «ألوان من حكاية الغياب»، وذلك في السابعة والنصف من مساء يوم الأربعاء الموافق 9 سبتمبر 2026، في قاعة المعارض الكبرى بمبنى المؤسسة في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلي افتتاح المعرض ندوة فنية عن تجربة الصمودي، يشارك فيها الفنانان هشام المظلوم وطلال معلا، حيث سيلقيان الضوء على أعمال واحد من أبرز الفنانين العرب في مجال الفن التشكيلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن المعرض مجموعة من أعمال الصمودي الفنية التي تعكس تجربته الإبداعية في مزج التراث العربي مع الفن الحديث، حيث مزج الصمودي الأصالة بالمعاصرة واستلهم من التراث الإسلامي والشرقي لوحات ستظل حاضرة في ذاكرتنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأول مرة، ستعرض لوحة «حماة 1982» التي رسمها الفنان آنذاك، وتخلد اللوحة الأحداث التي شهدتها مدينة حماة السورية مطلع ثمانينيات القرن الماضي، وهي لوحة جدارية يبلغ طولها 345 سم وارتفاعها 175 سم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح معرض «ألوان من حكاية الغياب» الفرصة لإعادة اكتشاف إرث الصمودي الفني الغني، حيث تحضر مراحل وتفاصيل من حياته، من بداياته الفنية وحتى تاريخ رحيله العام 2005، مروراً بالمحطات التي أثرت في مسيرته وصولاً إلى أسلوبه الخاص في الرسم، فهو أحد رواد التجريد عربياً مستخدماً الرموز والحروف لإنشاء عالم من الألوان والزخارف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي هذا المعرض في إطار جهود مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الحثيثة لتقدير المبدعين العرب ليس في مجال الأدب، بل كافة مجالات الإبداع الفكري والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أيضاً أنه كان للصمودي أعمال مشبعة بالحيوية والدفء، وتتسم بالعمق والتأمل، فهي تنقل المشاهد إلى عالم من الذاكرة والتاريخ عبر كثافة شبيهة بالشبكة، سرعان ما تتضح عن معانٍ صغيرة تتآلف وتتواشج في حركة هارمونية واضحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويذكر أيضاً أنه كان للصمودي دور بارز في بينالي الشارقة للفنون، حيث شارك في العديد من الدورات وترك بصمته على المشهد الفني العربي، من خلال معارضه ومشاركاته وحضوره وتأثيره على جيل كامل من الفنانين العرب، لذلك نقف بتقدير أمام إخلاصه لفكرة التجديد المرتبطة بروح الشرق الحارّة وكأنها عين مفتوحة على برية شاسعة امتلأت بالدفء والحنين.</div></p>

«ألوان من حكاية الغياب» في مؤسسة العويس تضيء تجربة الصمودي

<p class='article-text'>يستمد مصممو الأزياء من الفن التشكيلي أكثر من الألوان والخطوط، فبين اللوحة والثوب مفردات مشتركة تبدأ بالتكوين والمساحة واللون، وتصل إلى التعبير عن العصر والهوية، ليضيف الزيّ إلى هذه المفردات عنصراً آخر، وهو الحركة، يحمل الإنسان العمل على جسده، وينقله معه إلى الشارع، فتتسع دائرة الفن من قاعات العرض إلى الحياة اليومية.</p><p class='article-text'><b>ايف سان لوران وفنون التشكيل</b></p><p class='article-text'>كان البدء في ستينيات القرن العشرين، حين منح مصمم الأزياء إيف سان لوران هذه العلاقة حضوراً استثنائياً، ففي عام 1965م حوّل أعمال الفنان والرسام الهولندي "بيت موندريان" إلى فساتين صنعت من قطع منفصلة من الصوف الملون، ثم امتد حواره واقتباسه إلى أعمال الفنان "توم ويسلمان" و"بيكاسو" و"ماتيس" و"فان جوخ".. وغيرهم، حتى وثّق معرضٌ لاحق من 47 تصميماً ارتبطت بأعمال 33 فناناً..</p><p class='article-text'>ومع ايف سان لوران، أستطيع أن أقول اكتسبت تلك اللوحات المعروفة حياة أخرى، بعد أن انتقلت من المتحف إلى الجسد، ومن جمهور المتحف إلى جمهور الموضة والثقافة الشعبية، خاصة أن هذه الأفكار من الاقتباسات أعادت صياغة الوعي الاجتماعي حول الفن، وحطمت الحواجز الطبقية المعرفية، وغيّرت توثيق التاريخ الإنساني، خاصة بعد تحقيقه أرباحاً تجارية ساحقة، صانعاً إمبراطورية ضخمة مع الزيّ الفني، لتسمى فساتين ايف سان لوران بـ "فساتين موندريان"، لتحمل هذه العلاقة بعداً فكرياً يرتبط بما يمكن تسميته ديمقراطية الثقافة، فالصورة الفنية حين تدخل الأزياء والمجلات والواجهات والشارع، تتجاوز جمهورها المتخصص، وتصبح جزءاً من الذاكرة البصرية العامة..</p><p class='article-text'>في المقابل منحت اللوحة الثوب قيمة معنوية، تتجاوز موسمه، فصاحبه يقتني معه قصة، وفناناً، ومرحلة من تاريخ الفن الذي كان حكراً على نخبة مثقفة تمتلك المال والوقت لزيارة المعارض الفنية، حتى نقلها المصممون إلى الأزياء، ثم بعد ذلك إلى الحافلات والنقل العام والمقاهي.. وأصبح المواطن البسيط يتعرف على فكر الفنانين مثل موندريان وبيكاسو وفان جوخ وغيرهم، ويتفاعل معه، ليتم تحرير المعرفة من برجها العاجي إلى الشارع.</p><p class='article-text'><b>الفن في مواجهة الاستهلاك</b></p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، وفي عصر الموضة السريعة التي تموت بسرعة، منحت اللوحة الفنية لقطع الملابس عمقاً زمنياً يربطها بالتاريخ والخلود، وليس لمجرد التباهي الاجتماعي والاستهلاكي، ومن الفلسفات الحديثة أن نرى الأزياء المستوحاة من الفن، المنتقية لقصة، أو تاريخ، أو فكرة فلسفية فنية، هي وسيلة لتقليل الهدر، لأن الإنسان يحتفظ بالقطعة الفنية ولا يرميها مع تغير صيحات الموضة، ومن هنا تظهر فلسفة الاستدامة، أو فكرة الاستدامة الثقافية في مواجهة الإيقاع السريع للاستهلاك، تبقى القطعة المحملة بحرفة وذاكرة ومرجع فني، تملك أسبابها الإضافية للبقاء والاقتناء والترميم والتوريث، ومن الممكن أن تجعل الحوارات اليومية حول الملابس تدور حول المعنى، وليس السعر أو الماركة.. بل من الممكن أن يتحول الثوب إلى أرشيف صغير يحتفظ باللون والتقنية والحرفة والبيئة التي خرج منها. وهو تغيير لسلوك المجتمع نحو الأفضل، بمنحه قيمة معنوية.</p><p class='article-text'><b>في العالم العربي وفن الكولاج</b></p><p class='article-text'>وفي العالم العربي تكتسب الفكرة طبقات أوسع، لأن المادة البصرية تمتد من اللوحة إلى الخط العربي والزخرفة والعمارة والنسيج والسجاد والتطريز، ففي بيروت مثلاً تأسس أستوديو على يد المصممتين "هدى بارودي" و"ماريا حبري"، لتقدما تجربة لافتة في جمع الأقمشة المنسوجة يدوياً، والسجاد القديم، والتطريزات التراثية من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، ودمجها معاً لإنتاج قطع أزياء عصرية فريدة تُعرض في المتاحف والمعارض الفنية كلوحات قماشية متحركة.. وتلتقي فلسفة الكولاج بحفظ الحرفة والذاكرة المادية للمنطقة.</p><p class='article-text'><b>إيلي صعب وفن العمارة الإسلامية</b></p><p class='article-text'>ويذهب إيلي صعب إلى مصدر آخر، ففي مجموعاته تتحول مرجعيات فنية وثقافية إلى بناء لوني وزخرفي على الثوب، مترجماً التشكيل الإسلامي والهندسة المعمارية الشرقية إلى فساتين، ففي العديد من مجموعاته، نجد زخارفاً من القصور الأندلسية والدمشقية، تتحول إلى تطريزات ثلاثية الأبعاد لتنبض بالحياة من جديد، وهذه المرة على الأقمشة والملبوسات.   </p><p class='article-text'><b>العباءة وفن الخط العربي</b></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، يجد هذا الحوار أرضاً خصبة في الحروفية العربية والزخارف والعباءة بوصفها مساحة بصرية معاصرة، فالخط العربي، بفنونه وأشكاله، والذي استقر قروناً في المخطوط والعمارة، قابلاً اليوم لأن ينتقل إلى النسيج ويواصل حياته بصيغة جديدة.. خاصة مع تأثير أعمال الفنان عبدالقادر الريّس، على تصاميم العباءات والأزياء الجاهزة، فالعديد من المصممات الإماراتيات الشابات يعتمدن على طباعة الحروف التجريدية المتداخلة والمنحنيات الانسيابية للخط العربي على الحرير والأورجانزا، محوّلات الزي اليومي إلى قطعة فنية تحمل هوية بصرية وفلسفية عميقة.</p><p class='article-text'>وهكذا يصنع التقاء الفن والأزياء تبادلاً للذاكرة والخلود، ويمنح الفنُ الثوب معنى يتجاوز الموسم، ويمنح الثوبُ الفنَ جسداً متحركاً، فتغادر اللوحة الجدار، وتغادر الحرفة صندوق التراث، وتمشي الذاكرة البصرية في الشارع العام.</p>

من المتحف إلى الشارع

الفن على جسد الأزياء.. ذاكرة فنية تقاوم الاستهلاك

تبارى الشعراء على مر العصور الإسلامية على مدحه صلى الله عليه وسلم

من «بانت سعاد» إلى «المسكية».. أربعة عشر قرناً في حبّ النبي

<p class='article-text'>في إطار رؤيتها ورسالتها في إثراء المشهد الثقافي والمعرفي، تنظم مكتبة محمد بن راشد، على مدار يومي 1 و2 سبتمبر المقبل، «ملتقى أدب الرسائل»، وذلك احتفاءً بالرسالة بوصفها فناً أدبياً وتجربةً إنسانية وثقافية توثق الفكر والمشاعر والعلاقات بين المبدعين عبر الزمن.</p><p class='article-text'>ويقدم الملتقى برنامجاً متنوعاً من الجلسات الحوارية التي تستعرض تاريخ أدب الرسائل، وتناقش حضوره في الثقافة العربية والعالمية، إلى جانب التوقف عند نماذج بارزة من الرسائل الأدبية، وما تحمله من أبعاد إنسانية وفكرية وجمالية.</p><p class='article-text'>ويستهل الملتقى برنامجه بفيلم قصير، يليه كلمة ترحيبية، ثم عرض لورقة بحثية بعنوان «الرسائل في الثقافة الإماراتية»، التي تتناول حضور الرسالة في الذاكرة الثقافية الإماراتية، وأشكالها ودورها في التعبير عن العلاقات الإنسانية والاجتماعية والفكرية.</p><p class='article-text'>ويتواصل البرنامج مع جلسة حوارية بالتعاون مع مركز أبوظبي للغة العربية بعنوان «أدب الرسائل عند أبي العلاء المعري: تأملات في الإنسان والوجود»، التي تتناول تجربة أبي العلاء المعري في الرسائل، وما تنطوي عليه من تأملات فكرية وفلسفية وإنسانية، ودورها في فهم رؤيته للإنسان والوجود، ثم جلسة «رسائل الأدباء:</p><p class='article-text'>مساحة خاصة بين الفن والإبداع»، التي تبحث في الرسالة باعتبارها مساحة حميمة للتعبير والكشف عن جوانب شخصية وفكرية قد لا تظهر في الأعمال الأدبية الأخرى.</p><p class='article-text'>وتواصل المكتبة برنامج اليوم الأول من ملتقى أدب الرسائل بتنظيم جلسة «رسائل الجاحظ: الأدب والفكر في فنّ الترسّل العربي»، التي تسلّط الضوء على مكانة الرسائل في التراث الأدبي العربي، ودورها في إثراء الحركة الفكرية والأدبية.</p><p class='article-text'>وفي سياق الانفتاح على التجارب العالمية، يقدم الملتقى في يومه الثاني جلسة «حين يكتب الأدباء لبعضهم: صداقات صنعت الأدب»، باللغة الروسية، التي تتناول العلاقات والصداقات الأدبية التي نشأت وتطورت عبر الرسائل، وأسهمت في تشكيل تجارب إبداعية وحوارات أدبية مؤثرة، تليها جلسة «الرسائل في زمن السرعة:</p><p class='article-text'>هل تغيّر الشكل أم الجوهر؟»، باللغة الإنجليزية، التي تبحث في تحولات الكتابة في العصر الرقمي، وما إذا كانت وسائل التواصل الحديثة قد غيّرت جوهر الرسالة بوصفها وسيلة للتعبير والتواصل الإنساني، أم أنها أعادت صياغة شكلها ووسائطها فقط.</p><p class='article-text'>كما سيشهد الملتقى جلسة بعنوان «من الرسائل البرتغالية» لغيّيراغ إلى التخييل الذاتي: البوح قبل أوانه، أو حين يبتكر التخييل الصدق»، باللغة الفرنسية، والتي تستكشف أثر «الرسائل البرتغالية» في ابتكار لغة البوح الذاتي، وامتداد تأثيرها في الرواية المعاصرة والتخييل الذاتي، بما يعيد إلى أدب الرسائل مكانته بوصفه فضاءً أدبياً خالداً لاكتشاف الذات.</p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج «ورشة كتابة إبداعية: مختبر الرسائل»، التي تمتد على مدار يومي الملتقى، وتوفر للمشاركين مساحة تطبيقية لتطوير مهاراتهم في الكتابة الإبداعية، واستكشاف تقنيات التعبير وبناء النص، مع التركيز على الكتابة بوصفها ممارسة إبداعية قابلة للتطوير من خلال التدريب والتجربة والنقد.</p><p class='article-text'>وتتوفر خدمة الترجمة الفورية خلال جميع جلسات الملتقى، بما يتيح للجمهور من مختلف اللغات متابعة النقاشات والاستفادة من محتواها، ويعزز البعد الدولي للبرنامج وانفتاحه على التجارب الأدبية والثقافية المتنوعة.</p><p class='article-text'>ويأتي تنظيم «ملتقى أدب الرسائل» انطلاقاً من اهتمام مكتبة محمد بن راشد بتقديم برامج ثقافية تفتح مساحات للحوار والتفاعل حول مختلف أشكال الإبداع، وتعزز حضور الأدب بوصفه وسيلة للتواصل بين الثقافات والأجيال، وتتيح للجمهور فرصة التعرف إلى جوانب متنوعة من التراث الأدبي والإنساني.</p><p class='article-text'>وتدعو مكتبة محمد بن راشد الجمهور والمهتمين بالأدب والكتابة والثقافة إلى المشاركة في فعاليات الملتقى، والتسجيل لحضور جلساته وأنشطته، والاستمتاع بتجربة ثقافية تحتفي بالرسالة بوصفها جسراً بين الحبر والذاكرة، وبين تجارب المبدعين وقراء اليوم، من خلال الرابط: ملتقى أدب الرسائل في مكتبة محمد بن راشد.</p>

مكتبة محمد بن راشد تحتفي بفن المراسلات يومي 1 و2 سبتمبر

<p class='article-text'>حين يتجاوز الفن حدود اللوحة ليقترب من الإنسان، تتسع مساحته من الجمال إلى العطاء، ومن المتعة البصرية إلى ملامسة الوجدان وتخفيف وطأة الحياة. فالفن، بما يملكه من لغة تتخطى الكلمات والحدود، ظل عبر تجارب مختلفة شاهداً على الحس الإنساني، ووسيلة للتعبير عن القضايا المختلفة، وأداة لمد جسور التواصل بين البشر.</p><p class='article-text'>وفي اليوم العالمي للعمل الإنساني، يستعيد الفنانون والمشتغلون في الحقل التشكيلي هذه العلاقة التي تجعل من الإبداع مساحة للإنسان، ومن الجمال طريقاً إلى التضامن، سواء عبر أعمال تحمل رسائل إنسانية، أم مبادرات توظف الفن في دعم المحتاجين، أم تجارب تمنح الإنسان لحظة للتأمل واستعادة توازنه وسط إيقاع الحياة المتسارع.<br></p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة الدكتورة مريم كتيت أن الفن يستطيع أن يمنح الإنسان «صوتاً»، وأن يساعد البشر على رؤية ما يجمع بينهم أكثر مما يفرقهم.</p><p class='article-text'>وقالت إن التشابه في المشاعر والطبيعة الإنسانية يجعل الفن وسيلة للاتصال بين الناس، مضيفة إن «ما يوحدنا أكثر مما يفصلنا، ومشاهدة المشتركات الإنسانية من خلال الأعمال الفنية تخلق إحساساً بالتقارب، مهما اختلفت البيئات والثقافات».</p><p class='article-text'>واستعادت تجربة فنية نفذتها في «عام زايد»، تمثلت في تصميم مقعد عبارة عن مساحة فنية هدفها منح الناس فرصة قصيرة للابتعاد عن ضغط العمل واستعادة قدر من الهدوء والتأمل، موضحة أن الفكرة التي أطلقت عليها اسم «الرويحة» انطلقت من ملاحظتها لضغوط الحياة اليومية، خصوصاً لدى العاملين في القطاعات المالية والمصرفية وبيئات الشركات.</p><p class='article-text'>حيث يخرج كثيرون منهم خلال ساعات العمل بحثاً عن استراحة قصيرة، الأمر الذي دفعها إلى التفكير في إمكانية توفير مكان يمنحهم فرصة «للتنفس» والاسترخاء.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها أدخلت في العمل مؤثرات صوتية تحاكي صوت البحر، بحيث يستطيع الجالس لبضع ثوان أن يتأمل ويتنفس ويستعيد شعوراً بالهدوء، معتبرة أن الهدف كان مساعدة الإنسان على العودة إلى ذاته وإعادة التوازن النفسي وسط إيقاع الحياة السريع.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أنها حرصت كذلك على البعد البيئي في تنفيذ العمل، فبدلاً من صناعة الهيكل من مواد جديدة قد ينتج عنها هدر كبير، اتجهت إلى إعادة استخدام مواد موجودة، موضحة أن التجربة أتاحت لها التعرف بصورة أكبر إلى قضايا الهدر في الصناعات الخشبية وسبل الحد منه.</p><p class='article-text'>وقالت: «تنقل العمل خلال فترة عرضه بين جهات ومواقع مختلفة في الإمارات، ليقدم نموذجاً على إمكانية الجمع بين الفن والخدمة الإنسانية والاستدامة في تجربة واحدة».</p><h2>وسيلة أساسية</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان أحمد الوعري أن الفصل بين الفن التشكيلي والعمل الإنساني يعود إلى صورة نمطية شائعة، تنظر إلى الفن باعتباره مجالاً نخبوياً مرتبطاً بالطبقات المقتدرة، فيما يوضع العمل الإنساني في مجال مختلف تماماً.</p><p class='article-text'>وقال: «إن تاريخ الفن يقدم صورة مغايرة لهذه النظرة، إذ إن عدداً كبيراً من الفنانين العالميين انطلقوا من قضايا الإنسان، وكانت أعمالهم مرتبطة بالحروب والمعاناة والتحولات الاجتماعية، قبل أن تصبح بعض هذه الأعمال لاحقاً ذات قيمة مالية كبيرة في الأسواق والمزادات».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن تجارب فنية عالمية كثيرة استخدمت اللوحة والفنون البصرية لمساندة قضايا إنسانية، كما شهد العالم مزادات خيرية خصص ريعها للأطفال والفئات المحتاجة، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«اعتمدت منظمات دولية الفن التشكيلي وسيلة أساسية ضمن بعض برامجها الإنسانية، من خلال إقامة ورش للأطفال واللاجئين وإتاحة المجال أمامهم للرسم والتعبير عن تجاربهم، ثم عرض بعض هذه الأعمال أو بيعها في مزادات وتوجيه العائد لخدمة الأطفال أنفسهم».</p><p class='article-text'>وأوضح أن استخدام الفن امتد أيضاً إلى مجالات التعليم وتنفيذ الجداريات والمشروعات الفنية العامة، وصولاً إلى عرض بعض الأعمال في متاحف ومؤسسات ثقافية، مؤكداً أن هذه النماذج تكشف أن الفن لا يقف بعيداً عن العمل الإنساني، وإنما يستطيع أن يكون أحد أدواته المؤثرة.</p><h2>رسائل وتجارب</h2><p class='article-text'>وفي السياق ذاته قال الفنان حمد الشامسي إن الفن في جوهره يرتبط بكل ما يمنح الإنسان الإحساس بالجمال والفرح، مشيراً إلى أن أثره لا يقتصر على مشاهدة لوحة فنية، بل يمتد إلى الحالة النفسية التي يصنعها لدى المتلقي.</p><p class='article-text'>وأضاف: «حين أشاهد رسماً جميلاً أبتسم، وصنع الابتسامة والفرح في حد ذاتهما جزء من خدمة الإنسان»، لافتاً إلى أن البشر لا يملكون جميعاً الوسيلة نفسها للتعبير عن أنفسهم، فهناك من يعبر بالكلمة، وآخرون يجدون في الرسم والفنون وسيلتهم الأكثر قدرة على إيصال أفكارهم ومشاعرهم.</p><p class='article-text'>وأكد أن «الفن يستطيع في الوقت نفسه أن يحمل رسائل تتصل بالمآسي الإنسانية والحروب والأزمات، وأن ينقل تجارب الناس ومعاناتهم إلى الآخرين»، مشيراً إلى أن الفنون ظلت عبر التاريخ أحد أبرز ما تحفظه الحضارات من شهادات عن حياة الإنسان وزمنه.</p><p class='article-text'>وقال إن الفنان يستطيع خصوصاً من خلال الاتجاهات الرمزية، تضمين العمل الفني رسائل ودلالات قد لا تكون مباشرة، لكنها تتيح له التعبير عن قضايا إنسانية معقدة بوسائل بصرية قادرة على البقاء والتأثير.</p><h2>قيمة إنسانية</h2><p class='article-text'>وتتقاطع الآراء الثلاثة عند فكرة أساسية مفادها أن القيمة الإنسانية للفن لا ترتبط فقط بجمع التبرعات أو المبادرات الخيرية المباشرة، وإنما تبدأ من قدرته على إسعاد الإنسان، ومنحه وسيلة للتعبير، وربط البشر بعضهم ببعض، وإتاحة مساحة للتأمل والراحة النفسية، وصولاً إلى توثيق المعاناة والدفاع عن القضايا الإنسانية.</p>

الفن والإنسانية.. إبداعات تتجاوز أطر اللوحات

<p class='article-text'>من مراسم الشاي والخط الياباني والكيمونو، إلى الساموراي والنينجا والأنمي والألعاب.. «البيان» تخوض تجربة «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>قد يبدو السفر إلى اليابان من دبي رحلة طويلة، لكن داخل «جيبيكس» اختصرت المسافة إلى بضع خطوات، ففي مركز دبي التجاري العالمي، اجتمعت تفاصيل كثيرة يعرفها الجمهور عن اليابان، وأخرى قد يكتشفها للمرة الأولى، من الأنمي والمانغا والألعاب والكوسبلاي، إلى مراسم الشاي والخط الياباني والكِنتسوغي والكيمونو، مروراً بالطعام والعروض الحية وتجارب الساموراي والنينجا.</p><p class='article-text'>واللافت أن الفكرة التي تجمع كل هذه العناصر جاءت بأيدٍ إماراتية، إذ يقف وراء المعرض أربعة شباب هم عبدالرحمن البشري، وفيصل مرداس، وحمد النعيمي، وراشد البشري.</p><p class='article-text'>وقال عبدالرحمن أحمد البشري، المدير العام لمعرض «جيبيكس»، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن الهدف منذ البداية كان تقديم تجربة متكاملة لا يخرج منها الزائر بالترفيه وحده.</p><p class='article-text'>وأوضح: «نريد أن يتعلم الزوار عن الثقافة اليابانية، وأن يخرجوا بذكرى جميلة وتجربة جديدة، ويكونوا قد تعلموا شيئاً جديداً».</p><p class='article-text'>ولهذا يحاول المعرض أن يقدم شيئاً لمختلف الأعمار والاهتمامات. فهناك منطقة لعب للأطفال، وورش وتجارب ثقافية، إلى جانب خيارات الماتشا والشاي والقهوة اليابانية، وتجارب الطعام التي تشمل الرامن والغيوزا والسوشي والنيغيري.</p><p class='article-text'>ويضم «جيبيكس» كذلك ورشاً لتعليم مراسم الشاي الياباني، والخط، وتجليد الكتب، وارتداء الكيمونو، وفن الكِنتسوغي.</p><p class='article-text'>واختصر البشري الفكرة بعبارة بسيطة: «إذا مللت المولات وتريد أن تجرب شيئاً جديداً في عطلة نهاية الأسبوع، تعال إلى جيبيكس».</p><h2>الخط الياباني.. كل يوم لوحة مختلفة</h2><p class='article-text'>ومن التجارب التي لفتت الانتباه في المعرض لقاء أستاذة الخط الياباني يوشيمي فوجي، المعروفة باسمها الفني سويهو.</p><p class='article-text'>وفي حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، شرحت أن الخط الياباني، أو «شودو»، لا يقوم فقط على كتابة الحروف بصورة جميلة، بل على العلاقة بين الفنان والحبر والورق واللحظة نفسها، فحتى لو استخدم الفنان الفرشاة نفسها والحبر والورق نفسيهما، قد تأتي النتيجة مختلفة من يوم إلى آخر بسبب الرطوبة والحرارة وكمية الماء وحركة اليد.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى فويجي، التي أمضت أكثر من ثلاثة عقود في ممارسة هذا الفن ضمن عائلة لها تاريخ معه، فإن الوصول إلى مرحلة تقول فيها «لقد أتقنت الخط» ليس هو الهدف، فالخط، كما تراه، طريق يستمر طوال العمر، وكل عمل جديد هو محاولة أخرى للوصول إلى درجة أعلى من الفهم والإتقان.</p><p class='article-text'>لكن تجربتها في الإمارات دفعتها أيضاً إلى الخروج من الإطار التقليدي، فبدلاً من الاكتفاء بالحبر الأسود وورق الأرز، بدأت تعمل على القماش وتستخدم الألوان ومواد أخرى مثل النحاس، وقالت إن وجودها في الإمارات جعلها أكثر انفتاحاً على تقديم فنها بصورة معاصرة تجذب الجمهور، من دون أن تتخلى عن جوهر «الشودو» وفلسفته.</p><h2>صورة محمد بن راشد.. حين يصبح الحبر نفسه عملاً فنياً</h2><p class='article-text'>ومن أكثر القطع ندرة في جناح الخط الياباني عمل يحمل ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلا أن خصوصيته لا تكمن في الصورة وحدها، بل في المادة التي صنعت منها.</p><p class='article-text'>فالقطعة مصنوعة من «السومي» (Sumi)، وهو الحبر الياباني التقليدي الذي لا يأتي دائماً في صورته السائلة المعروفة، وإنما يُصنع أساساً من السخام ومادة رابطة، ثم يُعجن حتى يصبح كتلة لينة قبل تشكيله وتجفيفه ليصبح حبراً صلباً.</p><p class='article-text'>وفي صناعة الحبر الياباني التقليدية، يمكن أن تُضغط الكتلة وهي لا تزال لينة داخل قوالب دقيقة، فتنتقل النقوش والتفاصيل إلى سطح الحبر نفسه. وهكذا لا تعود القطعة مجرد مادة تُستخدم في الكتابة أو الرسم، بل تصبح هي الأخرى جزءاً من الحرفة الفنية.</p><p class='article-text'>وفي العمل المعروض في «جيبيكس»، استُخدمت هذه الفكرة بأسلوب أكثر تعقيداً، إذ شُكِّلت ملامح صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم داخل قطعة الحبر نفسها.</p><p class='article-text'>ومع تحريك القطعة أمام الضوء، تبدأ ملامح الوجه في الظهور تدريجياً، بفعل اختلاف البروز والملمس وانعكاس الضوء على درجات السواد، حتى يبدو أن الصورة تخرج من داخل المادة، لا أنها رُسمت فوق سطحها.</p><p class='article-text'>وبحسب ما أوضحته فويجي لـ«البيان» على هامش المعرض، فإن التقنية المستخدمة في تنفيذ هذه القطعة شديدة الندرة، ولا يتقنها في اليابان، وفقاً لما ذكرته، سوى شخصين.</p><p class='article-text'>وهنا تكمن فرادة العمل، فالحبر الذي يفترض أن يرسم الصورة على الورق، أصبح هو الصورة نفسها، حاملاً ملامح حاكم دبي في قطعة تجمع بين حرفة يابانية تقليدية ورمز من رموز المدينة التي تستضيف هذا اللقاء الثقافي.</p><p class='article-text'>ولم تتوقف التجربة عند مشاهدة أعمالها، فقد ساعدت فويجي «البيان» على ارتداء الكيمونو بالطريقة اليابانية، ثم قدمت تجربة عملية للكتابة بالفرشاة والحبر، في انتقال من مشاهدة الثقافة إلى ممارستها فعلياً.</p><h2>الماتشا على أصوله</h2><p class='article-text'>وفي تجربة أخرى، كان الموعد مع نونوكا، المؤسسة والرئيسة التنفيذية لـ«باسارا»، لتعلم إعداد الماتشا وفق خطوات مراسم الشاي اليابانية.</p><p class='article-text'>وتنتمي نونُوكا إلى عائلة ارتبطت بهذا التقليد، ولذلك لم تتعلم مراسم الشاي كمهنة حديثة، بل نشأت عليها منذ طفولتها.</p><p class='article-text'>ومن طريقة وضع مسحوق الشاي إلى كمية الماء، ثم حركة الخفاقة، لكل خطوة تفاصيلها، وبإشرافها، أتيحت لـ«البيان» فرصة إعداد الماتشا من البداية، في تجربة توضح أن ما يبدو كوباً بسيطاً يحمل خلفه طقساً كاملاً من الدقة والهدوء.</p><h2>ساموراي ونينجا في دبي</h2><p class='article-text'>ويقدم المعرض كذلك تجارب وعروضاً مستوحاة من عالم الساموراي والنينجا بمشاركة فنانين قادمين من اليابان.</p><p class='article-text'>وقال المؤديان مياشي شيون وتاكافومي ميكي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن دبي تركت لديهما انطباعاً قوياً منذ وصولهما، وقال أحدهما إن المباني والمعالم كانت أول ما أثار دهشته، مضيفاً أن «المدينة نفسها، ومعها الناس، لديها طاقة وقوة يمكن الشعور بهما».</p><p class='article-text'>أما عن مشاركتهما في «جيبيكس»، فأكدا أن فكرتهما لا تقوم على تقديم عرض أمام جمهور فقط، بل على إشراك الحضور في الأجواء، وقالا إن الهدف هو أن يصل الجميع، من الفنان إلى الجمهور، إلى الشعور نفسه بالحماس والاستمتاع خلال العرض، وأن يصبح الموجودون في المكان جزءاً من التجربة لا مجرد مشاهدين لها.</p><h2>ست بطولات وأكثر من 150 فناناً</h2><p class='article-text'>ويجمع «جيبيكس» أيضاً جانباً كبيراً من ثقافة الألعاب والأنمي.</p><p class='article-text'>ويضم المعرض ست بطولات، من بينها Pokémon وOne Piece وFIFA على PlayStation وTekken وSuper Smash، إلى جانب مسابقات للكوسبلاي تشمل الأزياء والعروض والمواهب، مع حكام دوليين وجوائز مالية.</p><p class='article-text'>وبحسب المنظمين، تقدم بطولة Pokémon واحدة من أعلى الجوائز المخصصة لهذه المنافسات في منطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كما يشارك أكثر من 150 فناناً ضمن Artist Alley، فيما يضم المعرض أكثر من 150 متجراً وعارضاً يقدمون المقتنيات والملابس والمنتجات المرتبطة بالأنمي والألعاب والثقافة اليابانية، بمشاركة محلية ودولية.</p><h2>صناعة محلية تبدأ من الطابعة</h2><p class='article-text'>وفي وسط هذا الحضور الياباني، يوفر «جيبيكس» أيضاً مساحة لمشاريع إماراتية ومحلية.</p><p class='article-text'>ومن بينها UAE Makers، الذي أسسه سعيد البلوشي وحسين الموسوي، ويعمل على إنتاج مجسمات فنية باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد.</p><p class='article-text'>وتبدأ العملية من التصميم وصناعة النموذج، ثم الطباعة باستخدام PLA أو Resin بحسب طبيعة القطعة، قبل الانتقال إلى التشطيب والتلوين اليدوي.</p><p class='article-text'>وقال البلوشي والموسوي، في حديث حصري لـ«البيان» على هامش المعرض، إن موقع «جيبيكس» في مركز دبي التجاري العالمي كان أحد أسباب مشاركتهما، إلى جانب أن تكلفة المشاركة كانت مناسبة مقارنة ببعض المعارض الأخرى.</p><p class='article-text'>وأوضحا أن هذا النوع من الفعاليات مهم بصورة خاصة للمشروعات الصغيرة التي تعتمد بشكل كبير على وسائل التواصل الاجتماعي، لأن الانتقال من البيع عبر الشاشة إلى عرض المنتج أمام الجمهور ليس سهلاً دائماً، خصوصاً مع ارتفاع تكلفة بعض المعارض.</p><p class='article-text'>كما أشادا بتواصل فريق «جيبيكس» مع المشاركين قبل انطلاق الحدث، وقالا إن التعامل معهم كان يقوم على فكرة أن المنظمين والعارضين يعملون كفريق واحد لإنجاح التجربة.</p><h2>أكثر من معرض للأنمي</h2><p class='article-text'>بعد قضاء ساعات بين أجنحة «جيبيكس»، يتضح أن وصفه بأنه معرض للأنمي وحده لا يعطي الصورة كاملة، فقد يأتي البعض لمشاهدة الكوسبلاي، وآخرون من أجل الألعاب، وغيرهم من أجل السوشي أو الماتشا، لكن بين كل ذلك توجد فرصة للتعرف إلى جوانب من الثقافة اليابانية لا تصل دائماً إلى الجمهور من خلال الشاشات، والفارق هنا أن الزائر لا يكتفي بالمشاهدة.</p><p class='article-text'>وهذا ربما هو العنصر الذي أراد مؤسسو «جيبيكس» الأربعة الوصول إليه: ألا يشاهد جمهور دبي اليابان من بعيد، بل أن يجرب جزءاً منها بنفسه، في مدينة اعتادت أن تجمع العالم تحت سقف واحد.</p>

من دبي إلى اليابان في يوم واحد.. «جيبيكس» يجمع الثقافة والترفيه تحت سقف واحد

<p class='article-text'>أصدر مشروع كلمة للترجمة، التابع لمركز أبوظبي للغة العربية، كتاب «أفضل الصور الفوتوغرافية للحياة البرية في ستين عاماً.. كيف صار التصوير الفوتوغرافي للحياة البرية فناً»، من تأليف روزمند كدمان كوكس.</p><p class='article-text'>وترجمة محمد فتحي خضر، ومراجعة الدكتور محمد عصفور، في إصدار يوثق التحولات التي شهدها فن تصوير الحياة البرية عبر ستة عقود، ويبرز دوره في الجمع بين التوثيق العلمي والإبداع البصري.</p><p class='article-text'>ويقدم الكتاب رحلة بصرية وثقافية تستعرض أبرز الصور التي شكلت محطات فارقة في تاريخ تصوير الحياة البرية، موضحاً كيف انتقل هذا الفن من تسجيل المشاهد الطبيعية بوصفها وثائق علمية إلى أعمال فنية قادرة على إثارة التأمل وتعميق الوعي بقضايا البيئة والحفاظ على التنوع الحيوي.</p><p class='article-text'>ويكشف الإصدار كيف أسهم تطور تقنيات التصوير في تمكين المصورين من التقاط لحظات نادرة في البيئات الطبيعية، موثقين سلوك الكائنات الحية وعلاقاتها بموائلها، في صور تجمع بين الدقة العلمية والقيمة الجمالية، وتعكس قدرة الصورة على رواية قصص الطبيعة بلغة بصرية عالمية.</p><p class='article-text'>كما يتناول الكتاب مسيرة مسابقة «مصور الحياة البرية لهذا العام»، التي أصبحت على مدى عقود إحدى أبرز المنصات العالمية لتكريم الإبداع في تصوير الطبيعة، مستعرضاً مجموعة من الصور الفائزة التي أسهمت في ترسيخ هذا اللون من التصوير بوصفه فناً قائماً بذاته، وأداة مؤثرة في نشر الوعي البيئي.</p><p class='article-text'>ويبرز الكتاب الدور المتنامي للصورة الفوتوغرافية في تعزيز الاهتمام بحماية النظم البيئية والكائنات المهددة، من خلال تقديم مشاهد استثنائية توثق جمال العالم الطبيعي وهشاشته في آن واحد، وتدعو القارئ إلى إعادة النظر في علاقته بالبيئة من حوله.</p><p class='article-text'>ويأتي هذا الإصدار ضمن جهود مشروع «كلمة» في نقل المؤلفات العالمية النوعية إلى اللغة العربية، وإثراء المكتبة العربية بإصدارات تجمع بين المعرفة والثقافة البصرية، بما يواكب اهتمامات القراء، ويعزز حضور الموضوعات العلمية والبيئية في المشهد الثقافي العربي.</p>

«أفضل الصور الفوتوغرافية».. كتاب يوثق 6 عقود من الحياة البرية

<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'>هناك أفلام وُجِدت لتُسلّي، وأفلام أخرى وُجِدت لتُفجّر؛ وتحفة المخرج «روبرت ألدريتش» السينمائية، «القبلة القاتلة» (Kiss Me Deadly) الصادرة عام 1955، تنتمي بلا أدنى شك إلى الفئة الثانية.</p><p class='article-text'>ورغم أن الفيلم قوبل بالرفض والازدراء عند عرضه الأول، بل وأدانته لجنة فرعية تابعة لمجلس الشيوخ الأمريكي بوصفه عملاً «صُمِّم خصيصاً لإفساد المشاهدين الشباب»، فقد عُدَّ منذ ذلك الحين واحداً من أهم أفلام «النوار» وأكثرها تأثيراً في تاريخ الشاشة الفضية عبر سبعة عقود من تاريخ السينما.</p><p class='article-text'>​يفتتح الفيلم كادره بصورة ترفض الانصياع لأي قواعد مستقرة؛ امرأة تلهث وتندفع ركضاً على طول طريق سريع ولا ترتدي سوى معطف مطر، ورجل يقود سيارة رياضية مسرعة ينحرف نحوها لتفادي اصطدام وشيك.  وفي خطوة غير متوقعة، يقلّها معه في السيارة — لينقطع المشهد فجأة وتتحرك تترات البداية بشكل معكوس من الأعلى إلى الأسفل. ومنذ تلك الدقيقة الأولى الجريئة، يرسل ألدريتش إشارة واضحة بأن التقاليد المريحة لهذا النوع السينمائي لن تسلم بين يديه.</p><p class='article-text'>​يتحرك المحقق الخاص «مايك هامر» -الذي جسده «رالف ميكر»- بوقاحة ليتعثر في لغز يحيط بحقيبة متوهجة؛ علبة ساخنة عند لمسها، تحوي شيئاً لا يستوعبه هو ولا الجمهور بشكل كامل إلا بعد فوات الأوان.  هذا «الشيء الغامض العظيم»، كما بات يُعرف لاحقاً، هو إشارة إلى القنبلة الذرية — وتجسيد لرهاب وهوس الرعب النووي الذي التهم أمريكا في حقبة الحرب الباردة في السنوات التي تلت كارثة هيروشيما.</p><p class='article-text'>ونتيجة هذا العمل كان شيئاً لم تألفه السينما من قبل؛ إذ نجح استخدام ألدريتش للقطات القريبة والزوايا المائلة الملتوية، والقطع المونتاجي المفاجئ الصادم، والظلال العميقة في خلق إحساس خانق بالارتياب والهلوسة.</p><p class='article-text'>بيد أن السمة الأبرز للفيلم أنه لا ينتهي، بل ينفجر ويتفجر.</p><p class='article-text'>​وقد أدرك النقاد الفرنسيون على الفور ماهية هذا العمل وجوهره؛ إذ أشار كل من «فرانسوا تروفو» و«جان لوك غودار» إلى الفيلم بوصفه العمل الأمريكي الأوحد المسؤول عن ولادة «الموجة الجديدة الفرنسية» (French New Wave).</p><p class='article-text'>وقد اعترف تروفو بأثر الفيلم في صياغة أسلوبه الإخراجي ورأى مجتمع نقاد مجلة «كراسات السينما» في عدمية ألدريتش وهجومه الشديد على القوالب التقليدية بمثابة «صك غفران وضوء أخضر» لتدشين نوع جديد من صناعة الأفلام؛ نوع يثق في عتمة الظلال، ويرفض الحلول والمثالية الأخلاقية.</p><p class='article-text'>​وتحولت تلك الحقيبة المتوهجة واحدة من أكثر الصور البصرية محاكاة واستنساخاً في تاريخ الفن السابع؛ نلمح آثارها في فيلم Repo Man عام 1984 للمخرج أليكس كوكس، وفيلم Pulp Fiction عام 1994 لكوينتن تارانتينو، وفيلم Ronin عام 1998 لجون فرانكنهايمر.  بل إن «ستيفن سبيلبرغ» يقتبسها ويشير إليها بوضوح خلال الخاتمة الشهيرة لفيلم Raiders of the Lost Ark. إن ما أورثه فيلم «القبلة القاتلة» للسينما كان شيئاً أعصى على التسمية والمأسسة: الفكرة المتمثلة في أن نهاية الفيلم لا تحتاج إلى تسوية وحسم، بل إلى تمزيق للحبكة، وأن النهاية الأصدق لقصة حول الجشع البشري والارتياب قد تكون الفناء والقيامة.</p><p class='article-text'>​ولم يستوعب مخرج هذا الدرس بدقة متناهية ويمتصه مثل المخرج «روبرت إيجرز» في فيلمه The Lighthouse عام 2019. ففي إطار أبعاد خانقة Aspect Ratio تبلغ 1.19:1 ومصورة على شريط 35 ملم بالأبيض والأسود، يأتي دراما النفس والبحار لإيجرز حول حارسي منارة ينحدران نحو الجنون في جزيرة موحشة قبالة سواحل مين، كعمل غارق في مرجعياته الأدبية والسينمائية؛ إذ تتغذى حبكته على أدبيات بو، وميلفيل، ولوفكرافت، وبيكيت، وبنتر.</p><p class='article-text'>لكن في اللحظة االحاسمة فإن المعرفة المحرمة التي يبحث عنها «إفرايم وينسلو» في غرفة الفانوس العلوية تقود إلى لحظة شبيهة بفتح «صندوق باندورا»، وهي لحظة تتصل بجذورها مباشرة بفيلم روبرت ألدريتش «القبلة القاتلة».</p><p class='article-text'>​إن هذا التوازي بنيوي؛ فمثلما تفتح «ليلي» الصندوق المتوهج في فيلم ألدريتش وتطلق عنان دمار شامل لا تملك القدرة على السيطرة عليه، يصل «وينسلو» أخيراً إلى ذلك الضوء المبهر والمُعمي الذي حُرِم منه طوال رحلة عذابه وتنقيبه، فيلتهمه الضوء ويفنيه.</p><p class='article-text'>يطرح كلا الفيلمين السؤال ذاته ويقدمان الإجابة عينها: ماذا يحدث عندما يستولي إنسان، مدفوعاً بالهوس والتحدي، على الشيء المحرم؟ إنه يحترق. فالضوء هنا لا يضيء ولا يمنح الهداية؛ بل يسحق ويفني.</p>

الصندوق المشتعل: تفكيك تحفة «القبلة القاتلة» وإرثها البصري الخالد

<p class='article-text'>نُشرت الرواية المصورة لفرانك ميلر قبل أربعين عاماً، وتحديداً في عام 1986، لتُحدث انقلاباً جذرياً في عالم قصص الأبطال الخارقين، محولةً شخصية "صاحب القلنسوة" (باتمان) من أيقونة هزليّة كاريكاتورية باهتة إلى نمط جديد ووحشي من الأبطال الملحميين.</p><p class='article-text'>لطالما اقترن اسم باتمان في أذهان العامة، طوال عقود، بشخصية فاعل الخير متجهم الوجه الذي يرتدي سروالاً داخلياً فوق ملابسه الضيقة، ويحمل على الدوام علبة بخاخ مخصصة لطرد أسماك القرش – وهي الصورة النمطية التي كرّسها المسلسل التلفزيوني والفيلم الكوميدي الساخر في حقبة ستينات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>ورغم أن مغامراته في مطبوعات "دي سي كوميكس" (DC Comics) كانت تصور جانباً أكثر جدية وقتامة، إلا أن الانطباع السائد لدى الرجل العادي ظل حبيساً لأداء آدم وست في قالب كوميدي هزلي ترافقه شارة موسيقية راسخة ومزعجة في آن واحد.</p><p class='article-text'>ثم جاءت تلك الرواية المصورة لتكسر القوالب كافة، وتغير وجه المشهد بأكمله؛ لا مجرد مغامرات باتمان، بل صناعة قصص الأبطال الخارقين برمتها، وصولاً إلى طيف واسع من الإنتاجات السينمائية الهوليوودية التي استلهمت روحها من ذلك العمل الاستثنائي.</p><p class='article-text'><b>ثورة الرموز</b></p><p class='article-text'>وعندما صدرت الرواية للمرة الأولى كسلسلة مصغرة من أربعة أعداد عام 1986 تحت عنوان "عودة الفارس المظلم" (The Dark Knight Returns)، شكلت تحفة ساخرة ولاذعة جسدت أقصى درجات العمق والنضج الفكري الذي يمكن أن يبلغه هذا الفن.</p><p class='article-text'>يوضح ميلر في أحد تصريحاته الإعلامية المصورة أنه في عالم خيال الأبطال الخارقين، نحن نتعامل أساساً مع الرمزية والمجاز.</p><p class='article-text'>نحن لا نملك بطلاً خارقاً مثل سوبرمان في واقعنا المعيش، لكننا نملك قوى عسكرية جبارة تتأرجح بين الخير والشر.</p><p class='article-text'>كما أننا لا نصادف باتمان يطوف الشوارع حراساً، لكننا نلمس رغبة البشر الفطرية في مقاومة قوى البطش والاستبداد. من هنا، سعيت إلى استخدام بنية ورموز قصص الأطفال كوعاء سردي لقصة تخاطب الكبار".</p><p class='article-text'>يصف المخرج السينمائي الأسطوري جورج لوكاس، مبتكر ملحمة "حرب النجوم"، فرانك ميلر بأنه "مايكل أنجلو عصرنا"، وهو لقب يستحقه باعتراف الأوساط الفنية لكونه كاتباً ورساماً نادراً يتقن الصنعتين بذات المعيار المذهل.</p><p class='article-text'>وقد فرض ميلر اسمه بقوة على خريطة الصناعة عبر مساهمته الفارقة في سلسلة "ديرديفل" (Daredevil) لشركة "مارفل" أوائل الثمانينات.</p><p class='article-text'>وتتضح بصمات تلك الأعمال بوضوح جلي في أحدث مسلسلات وأفلام الشخصية نفسها، فضلاً عن إرث سلسلة "سلاحف النينجا" برمتها، وعصابات النينجا في أحدث أفلام "سبايدر مان".</p><p class='article-text'>وإذا كان الجمهور قبل هذه الرواية يربط باتمان بصورة آدم وست الكوميدية في ستينات القرن الماضي، فإن ميلر نجح لاحقاً في تحقيق نجاحات هائلة عبر مشاريع مستقلة أخرى؛ حيث تحولت كل من روايتيه "300" و"مدينة الخطيئة" (Sin City) إلى ملحمتين سينمائيتين ناجحتين.</p><p class='article-text'>غير أن التاج الحقيقي لمسيرته يظل معقوداً لـ "عودة الفارس المظلم"، التي يصفها الروائي الشهير ستيفن كينغ بأنها "على الأرجح أرقى قطعة فنية كوميدية نُشرت يوماً في طبعة شعبية واسعة الانتشار".</p><p class='article-text'><b>بعث الموت</b></p><p class='article-text'>استذكاراً لتلك المحطة في مذكراته الصادرة حديثاً تحت عنوان "ادفع الجدار" (Push the Wall)، يوضح ميلر أنه كان في العشرينيات من عمره حين عهدت إليه دار "دي سي" بمهمة إعادة بث الروح في شخصية وصلت آنذاك إلى حالة من "التهميش" وفقدان الأنياب لتغدو بمثابة "مواطن من الدرجة الثانية" في عالم القصص المصورة.</p><p class='article-text'>ويكشف ميلر  أن قطع الحكاية بدأت تترابط في ذهنه حين اختار لقصته إطاراً زمنياً في مستقبل قريب، مصوراً بروس واين وقد بلغ منتصف العمر متخذاً قرار الاعتزال قبل عشرة أعوام.</p><p class='article-text'>ويضيف شارحاً: "كنت مشدوداً برغبة ملحة لجعله يبدو ضخماً، مهيباً، أبوياً، وحاد الفكين كما رسم في خمسينات القرن الماضي حين قرأته طفلاً، مع مزج هذه الملامح بطابع خشن، عضلي، وصلب يذكّر بشخصيات أفلام مثل (هاري القذر) أو (رغبة الموت)".</p><p class='article-text'>كما أتاح له هذا الترحيل الزمني فرصة إخراج بطل غوثام من تقاعده الطويل بأسلوب مباغت؛ "إذ لا شيء يعيد بعث الشخصية بدرجة من القوة والزخم تضاهي عملية الإحياء الشاملة والصريحة".</p><p class='article-text'><b>جحيم غوثام</b></p><p class='article-text'>انطلقت الحبكة من فرضية قاتمة مفادها أن غياب باتمان تحول إلى لعنة هوت بمدينة غوثام في قاع من الجحيم الحضري والمجرمين القتلة. وقد استمد ميلر هذه الأجواء جزئياً من مخزون تجاربه الخاصة؛ فبعد طفولة قضاها في ريف فيرمونت الهادئ، انتقل إلى نيويورك خلال السبعينات، ورغم ولعه بمدينته الكبرى الجديدة، إلا أنها كانت "مدينة تعاني من حالة اضمحلال وترهل عميقين".</p><p class='article-text'>ولحسن حظ غوثام، لم يعد باتمان في هذه الملحمة محققاً أرستقراطياً مهذباً، بل حارساً سرياً مرعباً وعنيفاً يمارس بطشاً مبرراً يجد فيه متعة مظلمة لكسر عظام المجرمين.</p><p class='article-text'>ومارس هذا العنف الضاري بجرأة كادت تدفع محرري الدار للاعتراض لولا النقاشات الشاقة.</p><p class='article-text'>ويعلق ميلر بابتسامة ساخرة: "دارت بيننا نقاشات وجدالات لا حصر لها، وهي سمة دائمة لأي عمل جاد. لقد كانت شراكة صحية وخصبة، مهما علت الأصوات أحياناً".</p><p class='article-text'><b>انقلاب الجوكر</b></p><p class='article-text'>ولعل الخطوة الأكثر راديكالية تمثلت في تحويل سوبرمان إلى أداة طيعة بيد السلطة التنفيذية، موالياً لرئيس أمريكي يحمل ملامح شبيهة برونالد ريغان، بينما تحول الجوكر إلى سادي مرعب. وحين رأت السلسلة النور، اعتبرت هذه التعديلات تمرداً طمّاعاً على المألوف، غير أن ميلر يؤكد أنه كان ينظر إلى الأمام والخلف في آن معاً.</p><p class='article-text'>ويقول: "إذا راجعنا أصول الجوكر عام 1940، سنجد أنه لم يكن شخصية هزلية بل سيكوباتياً دموياً قتل المئات. أنا كل ما فعلته أنني أعدت جذور القصص المصورة إلى منبعها في أدب التشويق الرخيص والشخصيات الكلاسيكية مثل (الظل)".</p><p class='article-text'>ورغم ذلك، لم تشهد المطبوعات يوماً عمقاً بهذا القدر من الكثافة والمناخات الكارثية؛ حيث تنفجر القنابل في أحشاء مترو الأنفاق، وتتداعي الطائرات على ناطحات السحاب، وتلوح نهاية العالم النووية في الأفق، مزحومة بحبكات وخطوط درامية وشخصيات متداخلة.</p><p class='article-text'><b>كثافة بصرية</b></p><p class='article-text'>حشر ميلر طوفانًا مذهلاً من التفاصيل داخل صفحات العمل. ففي عام 1986، كان المعتاد أن تضم قصة الأبطال الخارقين 22 صفحة بمعدل ستة أو سبعة إطارات للصفحة الواحدة.</p><p class='article-text'>أما "عودة الفارس المظلم"، ففجرت النمط بـ 46 صفحة للعدد الواحد، عمد ميلر خلالها إلى تقطيع اللوحة إلى 16 إطارات متناهية الصغر. يبتسم مسترجعا: "كنت مصمماً على تقديم المنتج الأكثر كثافة في تاريخ الصناعة، مستهدفاً إيقاعاً حاداً يشبه ضربات الفأس (قطعاً تلو قطع).</p><p class='article-text'>أرد ميلر  أن يجعل إفلات العين عن الصفحة أمراً مستحيلاً، بحيث تظل أسنان القارئ مصطكة توتراً تماماً كأسنان باتمان".</p><p class='article-text'>وقد تضافرت جهود المحبر كلاوس جانسون لإضفاء اللمسات النهائية، والفنانة لين فارلي (شريكة ميلر وقتها) التي صاغت الألوان الغنية والدقيقة، لكن العمل في جوهره ظل إبداعاً فردياً خالصاً من حيث النص والريشة، مما جعله مشروعاً هائلاً تسبب في تأخير صدور الأعداد لأشهر.</p><p class='article-text'>ويذكر ميلر أن "بعض المسؤولين في دار النشر اقتربوا من دخول المستشفى توتراً وقلقاً"، بيد أن أرقام المبيعات كانت تقفز تصاعدياً مع كل إصدار جديد، ليتأكد للجميع أنهم أمام ظاهرة استثنائية مدوية.</p><p class='article-text'><b>عاصفة التغيير</b></p><p class='article-text'>وبلغ من صدى النجاح أن "حياة ميلر انقلبت رأساً على عقب بين عشية وضحاها"، معلقاً بقوله: "كان شعوراً عارماً ومخمراً، لكنها تظل فترة رائعة لا يمكن إنكار جمالها".</p><p class='article-text'>وتهاطلت المقالات الأكاديمية والصحفية لتعلن نهاية حقبة اعتبار قصص الأبطال الخارقين مجرد ترفيه للأطفال، فيما ظهر التأثير على السوق الفنية بصورة "سريعة وفاضحة" عبر موجة من المقلدين، يعلق عليها ميلر بهدوء: "تلك هي طبيعة الأشياء؛ فحين ينجح نموذج، تهرع دور النشر والمواهب لتقليده، وهو أمر لا يستدعي الضغينة".</p><p class='article-text'>وامتد هذا الأثر الحاسم ليصل إلى هوليوود؛ إذ نهلت كافة أفلام باتمان الحديثة، بدءاً من تحفة تيم برتون عام 1989 وصولاً إلى ثلاثية كريستوفر نولان وأداء كريستيان بيل، من صرامة وعتمة رؤية ميلر.</p><p class='article-text'>بل إن نولان اقتبس أسماء فيلميه الثاني والثالث من عنوان الرواية، واستعار زاك سنايدر مقاطع كاملة لصالح فيلمه "باتمان ضد سوبرمان".</p><p class='article-text'>ويمكن القول بوجازة إن إدراك استوديوهات السينما اليوم بأن حكايات الأبطال الخارقين تصلح لكل الفئات دون تسطيح يعود الفضل فيه أولاً إلى ميلر.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من ذلك، يصر الفنان على أنه لم يكن سوى حلقة في سلسلة من المبدعين الذين أحدثوا الثورة ذاتها في الثمانينات، وهو لا يكترث كثيراً بالأفلام التي تدين بوجودها له، مختتماً بضحكة ساخرة: "من الأفضل لسلامة العقل وضغط الدم أن تأخذ كل هذه الأمور بروح رياضية محضة".</p>

جينات الرعب.. كيف غيرت رواية ميلر مصير "باتمان" الأبد؟

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بنجاح الجولة التي نظّمتها في إيطاليا لعدد من أعضاء برنامج «تمكين العازفين الإماراتيين» المُندرج تحت مظلة «منحة دبي الثقافية»، في خطوة تجسّد التزام الهيئة بتمكين أصحاب المواهب الموسيقية المحلية، وتحفيزهم على صقل قدراتهم والتفاعل مع التجارب العالمية، بما يعزز حضورهم على الساحة الدولية، ويدعم نمو الصناعات الثقافية والإبداعية، ويرسّخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الجولة، قدم 20 مشاركاً في البرنامج، الذي تنظمه الهيئة بالشراكة مع «هاوس أوف بيانوز»، حفلهم الموسيقي الأول في قاعة «ستاينواي آند سونز» في مدينة ميلانو، بحضور عبدالله علي السبوسي، سفير دولة الإمارات لدى إيطاليا، والمستشار خالد الجرمن، رئيس القسم السياسي والإعلامي والدبلوماسية العامة في السفارة، فيما احتضنت أكاديمية كريمونينسيس بمدينة كريمونا عرضهم الثاني. </div></p><p class='article-text'>وقدّم المشاركون خلال المناسبتين النشيد الوطني لدولة الإمارات، إلى جانب باقة من الأعمال الموسيقية التي جمعت بين روائع الموسيقى الكلاسيكية الغربية والمؤلفات الموسيقية العربية، وشملت مقطوعة «نشيد الفرح» من السيمفونية التاسعة للموسيقار لودفيغ فان بيتهوفن، وسيمفونية «المفاجأة» (السمفونية رقم 94) للمؤلف الموسيقي جوزيف هايدن، إضافة إلى أغنية «قمره» للفنانة اللبنانية فيروز، في أداء عكس المستوى الفني الذي يتمتع به المشاركون، وقدرتهم على تمثيل الدولة في المحافل الثقافية الدولية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، شهد الطلبة خلال الجولة جلسة نقاشية بعنوان «الموسيقى جسر بين الثقافات»، جمعت ممثلين عن الجانبين الإماراتي والإيطالي، وسلّطت الضوء على دور الموسيقى في تعزيز الحوار بين الثقافات، وأهمية تمكين المواهب الشابة، واستشراف آفاق جديدة للتعاون الثقافي بين دولة الإمارات وإيطاليا، بما يجسّد مكانة الفنون بوصفها لغةً عالميةً للتواصل بين الشعوب، وأداةً فاعلةً لبناء الشراكات الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال كلمته الترحيبية، أكد عبدالله علي السبوسي أن الفن والموسيقى يُعدان من أهم أدوات الدبلوماسية الثقافية، ويسهمان في ترسيخ قيم التسامح والتفاهم بين الشعوب، وتعزيز التقارب الإنساني بين الثقافات، وهي القيم التي تأسست عليها دولة الإمارات، مشيداً في الوقت ذاته بما قدمه الطلبة من أداء متميز ومستوى فني يعكس قدراتهم الإبداعية، ويجسّد دورهم سفراء حقيقيين يعبّرون عن هوية الدولة ورسالتها الحضارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمّنت أجندة البرنامج مشاركة الطلبة في سلسلة من ورش العمل التدريبية، التي أتاحت لهم فرصة تطوير مهاراتهم والتواصل مع نخبة من الموسيقيين العالميين، واستكشاف تاريخ الأوبرا الإيطالية ودورها في إثراء المشهد الموسيقي الإيطالي، إلى جانب زيارة متحف الكمان في مدينة كريمونا، حيث اطلعوا على تاريخ هذه الآلة ومكانتها في التراث الموسيقي الإيطالي، إلى جانب زيارة عدد من أبرز المعالم الثقافية في مدينة ميلانو، من بينها مسرح «لا سكالا» وكاتدرائية ميلانو، ما أسهم في إثراء وعيهم الفني، وتعميق فهمهم للعلاقة بين الموسيقى والتراث، وإلهامهم للاستفادة من التجارب الثقافية العالمية في مسيرتهم الإبداعية.</div></p><h2>فرص وتمكين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أن ما حققه المشاركون في برنامج «تمكين العازفين الإماراتيين» من نجاح في إيطاليا يعكس جهود الهيئة الهادفة إلى إعداد جيل من الموسيقيين الإماراتيين القادرين على المنافسة وتمثيل دبي ودولة الإمارات عالمياً، وتهيئة الفرص التي تمكنهم من تطوير قدراتهم والوصول إلى أبرز المحافل الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تعكس هذه المشاركة أهمية الاستثمار في تنمية قدرات أصحاب المواهب المحلية، وتمكين الكفاءات الوطنية من الانفتاح على التجارب العالمية واكتساب خبرات نوعية في هذا المجال، حيث تواصل «دبي للثقافة» من خلال هذا البرنامج توفير بيئة داعمة ومحفّزة تتيح فرصاً للتعلّم والتطوّر، وبناء شبكة من العلاقات المهنية، بما يعزز حضور المبدعين الإماراتيين على الساحة العالمية، ويسهم في ترسيخ مكانة دبي مركزاً رائداً للثقافة، وحاضنة للإبداع». </div></p>

المشاركون تألقوا في ميلانو وكريمونا بروائع الموسيقى الكلاسيكية والمؤلفات العربية

دبي تحتفي بـ «تمكين العازفين الإماراتيين»

<p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div></p><p class='article-text'>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.</p><p class='article-text'>إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.</p><p class='article-text'>أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.</p><p class='article-text'>وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.</p><p class='article-text'>وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك قصة متداولة، لكنها أروع من أن يتم تجاهلها، مفادها أن المخرج ألفرد هيتشكوك حاول الاستحواذ على حقوق اقتباس فيلم «ديابوليغو» «Diabolique» قبل أن يتمكن المخرج الفرنسي هنري جورج كلوزو من ذلك؛ بيد أنه وصل متأخراً؛ إذ تحرك كلوزو بسرعة أكبر، وضمن حقوق الرواية، ثم صنع الفيلم. </div></p><p class='article-text'>وتذكر الروايات أن هيتشكوك الذي آلمته هذه اللطمة الإنتاجية مضى في طريقه لينتج فيلم «Psycho» عوضاً عنه كنوع من الرد.</p><p class='article-text'>وسواء كانت هذه الحكاية دقيقة التفاصيل أم لا، فإنها تقتنص بعداً جوهرياً وحاسماً حول مكانة فيلم «Diabolique» في تاريخ الفن السابع: فقد كان هذا هو العمل السينمائي الذي هزّ كيان «أستاذ التشويق» ودفعه لإعادة ابتكار أدواته الفنية كلياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعندما طُرح فيلم «Les Diaboliques» في دور العرض الفرنسية عام 1955، كان بمثابة قنبلة. </div></p><p class='article-text'>وكان كلوزو — الذي نُعِت بـ «هيتشكوك الفرنسي» عن جدارة واستحقاق — قد اقتبس رواية الكاتبين بيير بويلو وتوماس نارسياك التي حملت عنوان «Celle qui n›était plus»، وصاغها ببرود وجفاف جعلت أعمال معاصريه من مخرجي أفلام الإثارة تبدو متكلفة بالمقارنة معه.</p><p class='article-text'>وتبدو القصة في ظاهرها بسيطة ومخادعة: زوجة مدير مدرسة مستبد وعشيقته تتآمران معاً لقتله، وتنجحان في ذلك بالفعل؛ غير أن الجثة تختفي فجأة بعد ذلك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن ما أدركه كلوزو جيداً، ونقله الفيلم موروثاً إلى أجيال من صناع الأفلام من بعده، هو أن القلق والارتياب المستمر أشد فتكاً ونخراً في وجدان المشاهد من الصدمات المفاجئة الخاطفة.</div></p><p class='article-text'>لذا، جاء فيلم «Diabolique» بمثابة تمرين وتطبيق عملي مكثف على خلق الأجواء، متمثلة في مبنى المدرسة المتهالك، وحوض السباحة العكر والإضاءة الرمادية الجافة التي يبدو أنها انتُقِيت بعناية فائقة لتشعر الجمهور بنوع من الغثيان.</p><p class='article-text'>​لقد كان هذا الطرح جديداً كلياً؛ فالأفلام التشويقية الأمريكية في تلك الحقبة كانت لا تزال تعمل في مجملها تحت مظلة وقواعد سينما النوار (Noir)، حيث الظلال الكثيفة ولكن مع الحفاظ دائماً على قدر معين من الأناقة والجماليات البصرية الفاخرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما كلوزو فقد جرد العمل من تلك الأناقة المصطنعة واستبدلها بقبح مؤسسي فج؛ فلم تكن المدرسة مرعبة بمفهوم أسطوري، بل كانت مخيفة لأنها مبتذلة، روتينية، وتشبه مكاناً حقيقياً نراه كل يوم.</div></p><p class='article-text'>وصار هذا النقل والتوظيف للفزع داخل تفاصيل الحياة اليومية العادية أحد أهم استراتيجيات معالم سينما التشويق الحديثة.</p><p class='article-text'>إن تحفة هيتشكوك «Psycho» عام 1960 تبدو ضرباً من المستحيل دون الاستناد إلى فيلم «Diabolique»؛ فالحيلة المتمثلة في تصفية شخصية رئيسية ومحورية بشكل غير متوقع، والتضليل المستمر لتعاطف الجمهور والبيئة التي جعلها مصدراً للرعب، كلها عناصر تحمل بصمات كلوزو الواضحة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">استعار هيتشكوك ذلك التوجيه المرتبط بنهاية الفيلم؛ إذ اشتُهر «Diabolique» بمناشدة الجماهير بطلب صريح مفاده ألا يكشفوا عن مفاجأة النهاية لأصدقائهم، وهي استراتيجية تسويقية استنسخها هيتشكوك وطوّرها ليبلغ بها حد الكمال في «Psycho».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن فكرة تحويل سر الفيلم إلى «سلعة تجارية»، يصبح الجمهور شريكاً في حمايتها، كانت ابتكاراً خالصاً سُجل باسم كلوزو أولاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وبعيداً عن «Psycho»، فإن أثر فيلم «Diabolique» يمتد ويتتبع خطاه عبر السلالة الكاملة لسينما الإثارة والتشويق النفسي؛ فقد أمضى المخرج برايان دي بالما شطراً كبيراً من حياته في حوار فني مع كوكبة مخرجي هذا النمط، مثل هيتشكوك وكلوزو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما امتص فيلما «Repulsion» و«Rosemary›s Baby»، للمخرج رومان بولانسكي، تقنية الفيلم الفرنسي في تحويل المساحات المنزلية والحميمة إلى بيئات فاسدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي زمن أقرب، تعمل أفلام مثل «Gone Girl» و«The Others» في إطار ذات المدرسة والتقاليد القائمة على التضليل للمشاهد والتأخير المتعمد للحقائق الكاشفة، وهي القواعد التي أرساها «Diabolique» بشكل أساسي. </div></p><p class='article-text'>​وجاءت النسخة الأمريكية المُعاد إنتاجها عام 1996 — والتي كانت مقبولة فنياً لكنها طُويت في غياهب النسيان — لبرهنة حقيقة أن قوة الفيلم الأصلي لم تكن في آليات الحبكة بل في رفض كلوزو تقديم أي تفصيلة مريحة للمشاهد. إن الحبكة يمكن زراعتها ونقلها لعمل آخر، أما الأجواء البصرية والنفسية فلا يمكن استنساخها.</p><p class='article-text'>​يظل البناء الختامي لفيلم «Diabolique» - بإيقاعه المتأني وصمته، وسيره نحو واحدة من أكثر لحظات الصدمة السينمائية جدارة في تاريخ الشاشة الفضية — محتفظاً بذات الفاعلية والقوة اليوم كما كان عليه قبل سبعين عاماً.</p>

​«ديابوليك»: رائعة سينمائية أعادت صياغة التشويق والتسويق لدى هيتشكوك

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتتح دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي، متحف جوجنهايم أبوظبي، في 11 ديسمبر 2026، في محطة مفصلية ضمن المشروع الثقافي طويل المدى للإمارة، وإضافة نوعية تعزز مكانة أبوظبي كمركز عالمي للإنتاج الثقافي والإبداعي، ومنصة رائدة لإعادة تشكيل الحوار حول الفن الحديث والمعاصر على المستوى الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد افتتاح "جوجنهايم أبوظبي" رؤية أبوظبي الراسخة للاستثمار في الثقافة بوصفها قوة دافعة لبناء الجسور بين الشعوب، وتعزيز المعرفة، وإلهام الأجيال المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينطلق المتحف من أبوظبي إلى العالم، مستنداً إلى جذور إماراتية ورؤية عالمية تؤمن بأن الثقافة لغة جامعة للتواصل، وتحتفي بتعدد الأصوات والسرديات الفنية، مقدماً قراءة أكثر شمولاً لتاريخ الفن الحديث والمعاصر منذ ستينيات القرن الماضي وحتى اليوم، وتشمل فنانين من أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل "جوجنهايم أبوظبي" مؤسسة ثقافية عالمية تتجاوز المفهوم التقليدي للمتحف، بوصفه منصة لإنتاج المعرفة، وتبادل الأفكار، وتعزيز الحوار بين الثقافات من خلال الفن، بما يسهم في توسيع آفاق الفهم المتبادل، وإبراز روايات فنية أكثر تنوعاً وشمولاً تعكس ثراء التجربة الإنسانية وتعدد مساراتها الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكّل المتحف إضافة محورية إلى منظومة المؤسسات الثقافية التي تحتضنها المنطقة الثقافية في السعديات، والتي تضم متحف اللوفر أبوظبي، ومتحف زايد الوطني، ومتحف التاريخ الطبيعي أبوظبي، و"تيم لاب فينومينا أبوظبي"، لتواصل ترسيخ مكانتها باعتبارها واحدة من أكثر التجمعات الثقافية طموحاً على مستوى العالم؛ حيث تجتمع مؤسسات ثقافية رائدة تحت رؤية موحدة تنطلق من أبوظبي لإثراء الحوار الحضاري وتعزيز التبادل الثقافي الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يحمل "جوجنهايم أبوظبي" هوية متفردة ضمن شبكة متاحف جوجنهايم العالمية في نيويورك وبلباو والبندقية، تستمد خصوصيتها من أبوظبي ومن تاريخ المنطقة بوصفها ملتقى للحضارات وطرق التجارة والتبادل الثقافي عبر آلاف السنين، بما يرسخ مساهمة الإمارة في تطوير السرد الفني العالمي، وإبراز انتاج إبداعي أكثر شمولاً يعكس تنوع التجارب الإنسانية واتصالها عبر الأزمنة والجغرافيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي: "يُجسّد جوجنهايم أبوظبي محطةً مفصلية في مسيرة أبوظبي الثقافية، وتجسيداً لرؤيتنا في بناء مؤسسات ثقافية عالمية لا تكتفي بعرض الأعمال الفنية، بل تسهم في إنتاج المعرفة، وتوسيع آفاق الحوار الإنساني، وصياغة سرديات أكثر شمولاً للفن الحديث والمعاصر. فمن أبوظبي، المدينة التي شكّلت عبر التاريخ ملتقى للحضارات والثقافات، يقدم المتحف رؤية جديدة للفن، ويُسلّط الضوء على أعمال فنية من أنحاء العالم المختلفة، ويجسد هذا الصرح إيماننا الراسخ بأن الثقافة قوة دافعة للتنمية، وجسراً للتقارب الإنساني، واستثماراً طويل الأمد في الإنسان، ومحركاً رئيسياً للإبداع والابتكار، بما يعزز مكانة أبوظبي مركزاً عالمياً للفكر والثقافة والإنتاج الإبداعي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الدكتورة مارييت ويسترمان، المديرة والرئيسة التنفيذية لمتحف ومؤسسة سولومون آر. جوجنهايم: "تفخر مؤسسة جوجنهايم بالشراكة الوثيقة وطويلة الأمد التي تجمعها مع دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي في تحقيق رؤية جوجنهايم أبوظبي، الذي سيشكّل صرحًا عالميًا للفن الحديث والمعاصر بطموح استثنائي ورؤية ملهمة. وتتميز مجموعته الفنية بطابعها الفريد الذي يجمع بين البعدين المحلي والعالمي، حيث تنطلق من المنطقة وتضم أعمالاً فنية من قارات العالم المختلفة. ومن خلال القصص المتنوعة التي سيرويها، والحوارات التي سيدعو إليها، سيصبح "جوجنهايم أبوظبي" مصدراً للإلهام والتميز الفني ومنصةً للتواصل ووجهةً تحتفي بزوارها من دولة الإمارات وأنحاء العالم وتثري متعة استكشافهم للفنون".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُمثّل "جوجنهايم أبوظبي" رؤية جديدة لدور المتاحف في القرن الحادي والعشرين، بوصفها مؤسسات ثقافية فاعلة تُنتج المعرفة، وتحتضن الحوار، وتتيح مساحات للتفاعل بين الأفكار والثقافات، من خلال الفن الحديث والمعاصر بوصفه لغةً عالمية تتجاوز الحدود الجغرافية والزمنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينطلق المتحف من إيمان راسخ بأن الفن يشكّل مساحة مشتركة للتأمل والتبادل والتواصل، حيث يجمع بين رؤى تنتمي إلى ثقافات وأجيال وجغرافيات متعددة، ويتيح للزوار استكشاف مسارات جديدة لفهم العالم من خلال تجارب فنية تتجاوز القوالب التقليدية، ويقدم، من خلال مجموعة واسعة من الوسائط الفنية، تشمل الرسم، والنحت، والتركيبات الفنية، والتصوير الفوتوغرافي، والأعمال المتحركة، والوسائط الجديدة، الفن بوصفه حواراً متجدداً ومتطوراً يمتد عبر الأزمنة والأمكنة، ويكشف عن الروابط العميقة التي تجمع التجارب الإنسانية المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعزز المتحف مكانة أبوظبي بوصفها حاضنة للإبداع والإنتاج الفني، من خلال منظومة متكاملة تربط الفنانين، والأفكار، والجمهور، وتوفر منصة تحتضن الابتكار الفني وتسهم في تطوير الممارسات الإبداعية على المستويين الإقليمي والعالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضع "جوجنهايم أبوظبي" الزائر في قلب التجربة، مقدماً نموذجاً متحفياً معاصراً يقوم على الاستكشاف والانفتاح، حيث لا تُفرض على الزائر مسارات محددة، بل يُدعى إلى بناء رحلته الخاصة عبر الأعمال الفنية، واكتشاف العلاقات التي تربط بين الموضوعات والأماكن والأزمنة، بما يمنح كل زيارة طابعاً متجدداً وتجربةً شخصية فريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحمل تصميم المتحف توقيع المعماري العالمي الراحل فرانك جيري، الحائز على جائزة بريتزكر للهندسة المعمارية، ليقدم صرحا معماريا مرموقا يوفر في كل زيارة منظوراً جديداً، ويدعو زواره إلى المشاركة في رحلة فنية مميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقع المتحف في المنطقة الثقافية في السعديات عند نقطة التقاء اليابسة بالبحر، في تجسيد رمزي لدور أبوظبي بوصفها ملتقىً للحضارات والثقافات، وقد صُمم ليكون مساحةً للاكتشاف والتلاقي والحوار؛ إذ يتيح كل ركن فيه منظوراً جديداً، ويمنح الزائر فرصة التفاعل مع المكان والانتماء إليه بوصفه جزءاً من التجربة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر التجربة في "جوجنهايم أبوظبي" على الأعمال الفنية وحدها، بل تمتد إلى المبنى نفسه، الذي صُمم ليكون تجربةً معمارية متكاملة تتداخل فيها الحركة والضوء والفراغ مع التجربة الفنية، لتصبح العمارة جزءاً من السردية التي يقدمها المتحف، وعنصراً فاعلاً في تشكيل تجربة الزائر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد هذا المفهوم عبر شبكة من المساحات المترابطة التي تقود الزائر في رحلة استكشافية متواصلة، تجعل من كل انتقال بين صالات العرض امتداداً للتجربة الفنية، وتمنح المبنى حضوراً بصرياً وإنسانياً يعكس فلسفة المتحف القائمة على الانفتاح والتفاعل والحوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم المتحف 30 صالة عرض تتوزع ضمن تجربة معمارية مترابطة، تتصل ببعضها عبر بهو مركزي وعشرة مخاريط معمارية تشكل العلامة البصرية المميزة للمبنى، وتُكسى تسعة من هذه المخاريط بشبكات من الفولاذ المقاوم للصدأ، فيما يُكسى المخروط العاشر بالأونيكس والزجاج، بما يعكس رؤية معمارية تجمع بين الابتكار والجمال والاستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصل ارتفاع هذه العناصر المعمارية إلى 88 متراً، حيث تؤدي دوراً جمالياً ووظيفياً في آنٍ واحد، من خلال توفير الظل والتهوية الطبيعية، بما يعزز كفاءة المبنى في استهلاك الطاقة ويمنحه حضوره المعماري الفريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد المتحف على 11 ألفا و600 متر مربع من صالات العرض الداخلية، إضافة إلى 23 ألف متر مربع من مساحات العرض الخارجية، فيما تبلغ مساحته المبنية الإجمالية 80 ألف متر مربع، ليغدو أحد أكبر المتاحف المتخصصة بالفن الحديث والمعاصر في العالم، والمصممة لاستيعاب الأعمال الفنية بأحجامها المختلفة ووسائطها وطبيعتها التجريبية، بما يعكس التحولات التي شهدها الفن منذ ستينيات القرن الماضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل "جوجنهايم أبوظبي" منذ عام 2009، بناء مجموعة متنامية من أعمال الفن الحديث والمعاصر، تضم أعمالاً في الرسم، والنحت، والتركيبات الفنية، والتصوير الفوتوغرافي، والأعمال المتحركة، والوسائط الجديدة، بما يعكس التحولات التي شهدتها الممارسات الفنية منذ ستينيات القرن الماضي، ويؤكد التزام المتحف بتقديم رؤية أكثر شمولاً وتنوعاً لتاريخ الفن الحديث والمعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيقدّم المتحف الفن بوصفه حواراً متجدداً يتجاوز الحدود الجغرافية والزمنية، ويكشف عن الروابط والتقاطعات التي تجمع بين الثقافات والأجيال والممارسات الإبداعية المختلفة، بما يعزز دور أبوظبي مركزاً للإنتاج الفني، ومحفزاً للابتكار، ومنصةً عالمية لتبادل المعرفة والتجارب الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيخوض الزوار تجربة متحفية تفاعلية تضعهم في قلب السردية الفنية؛ حيث يدعوهم المتحف إلى رسم مساراتهم الخاصة عبر صالات العرض التي تستكشف أبرز الاتجاهات والمحاور التي شكّلت الفن منذ ستينيات القرن الماضي، بما في ذلك التجريد، والثقافة الشعبية، والأرض، واللغة، والسرد القصصي، في تجربة تتجاوز التسلسل الزمني التقليدي، لتكشف العلاقات والتقاطعات التي تربط الأعمال الفنية ببعضها عبر الأزمنة والجغرافيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم المقتنيات أطرًا جديدة لفهم فنون عصرنا بوصفها مصدراً للمعرفة، والتعبير، والحوار، والتواصل الإنساني، بما يتيح للزوار استكشاف تاريخ الفن من خلال العلاقات المتبادلة بين الأعمال الفنية، وأوجه التلاقي والتأثير المتبادل بينها، بدلاً من قراءته وفق تسلسل زمني خطي، في انعكاس لرؤية المتحف التي تحتفي بتعدد الأصوات والروايات الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويسهم "جوجنهايم أبوظبي"، بصفته مؤسسة ثقافية عالمية تنطلق من أبوظبي، في إعادة توسيع آفاق الحوار الفني العالمي، وتعميق التفاهم بين الثقافات، وفتح مسارات جديدة للإنتاج الإبداعي والتبادل المعرفي، بما يعزز مكانة أبوظبي في طليعة المراكز العالمية التي تسهم في رسم مستقبل الفن والثقافة، ويجسد رؤيتها في الاستثمار طويل الأمد في الثقافة بوصفها ركيزة للتنمية، ومحركاً للابتكار، وجسراً للتواصل الحضاري بين الشعوب.</div></p>

"ثقافة وسياحة أبوظبي" تفتتح "جوجنهايم أبوظبي" في 11 ديسمبر

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت العاصمة عمّان واحداً من أضخم الأحداث في تاريخ صناعة المحتوى في المملكة، مع انعقاد النسخة الجديدة من ‏Jordan Create في Amman Golf Club، في تجمّع وصفه المشاركون بأنه الأكبر لصنّاع المحتوى ‏والمبدعين في تاريخ الأردن.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن الحدث، الذي أقيم هذا العام تحت شعار “Frame the Future”، اعتمد نظام الدعوات الخاصة ‏حصرياً، فقد تجاوز عدد الحضور 700 شخصية من صنّاع المحتوى والمؤثرين، والمسوقين وممثلي الوكالات ‏الإعلانية، والعلامات التجارية، ووسائل الإعلام، إلى جانب رواد الأعمال والرؤساء التنفيذيين وأصحاب الشركات، في ‏حضور مثّل أكثر من 80 علامة تجارية ومؤسسة، واستمر من ساعات الظهيرة حتى العاشرة مساءً.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجوم يتابعهم أكثر من 85 مليون شخص</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت النسخة الجديدة مشاركة نخبة من أشهر صنّاع المحتوى في الأردن والعالم العربي، تجاوز عدد متابعيهم ‏مجتمعين 85 مليون متابع عبر مختلف المنصات، وفي مقدمتهم صانعة المحتوى Rozzah التي يتابعها أكثر من 10 ‏ملايين شخص عبر إنستغرام ويوتيوب، وصانع المحتوى الكوميدي عبدالله الطحان الذي يتابعه أكثر من 10 ملايين ‏شخص عبر منصاته، والشيف وصانعة المحتوى صبا شمّعه بأكثر من 7 ملايين متابع، وصانع المحتوى الوثائقي عمر ‏أبو الرب بأكثر من 5 ملايين متابع، والتوأم عبدالله وعلي الششتري “Shashtari Twins” بأكثر من 3 ملايين ‏متابع على إنستغرام وحدها.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وامتدت قائمة المتحدثين، التي ضمت أكثر من 30 متحدثاً عبر 12 جلسة متخصصة، لتشمل أسماء بارزة في عالمي ‏المحتوى والأعمال، من بينهم محمد نبيل، ودوللي ديب، ويزن أبو عجوة، وليلى وناصر، ومريد، وعلياء فارس، إلى ‏جانب رواد أعمال وقادة شركات من أبرز الأسماء في السوق الأردني، ونجوم في صناعة المحتوى الغذائي، في مزيج ‏جمع لأول مرة بهذا الحجم بين نجوم المنصات وصنّاع القرار في عالم الأعمال.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اثنتا عشرة جلسة على مسرح واحد.. من الذكاء الاصطناعي إلى المال والانتشار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مسرح رئيسي واحد صُمّم كرحلة متكاملة عبر 12 جلسة، انطلق اليوم بجلسة “الإنسان في مواجهة الذكاء ‏الاصطناعي: من يصنع محتوى أفضل؟” التي جمعت صانعَي محتوى على طرفي نقيض؛ أحدهما يُدخل الذكاء ‏الاصطناعي في كل تفاصيل عمله، والآخر يصرّ على أن أفضل المحتوى ما زال يصنعه الإنسان وحده، في نقاش حاد ‏حول ما يضيفه الذكاء الاصطناعي فعلاً وما يسلبه بصمت. وتبعتها جلسة حوارية مع ليلى وناصر بعنوان “قوة أن ‏تكون قريباً من الناس”، كشفا فيها كيف بُنيت ملايين المتابعات على لحظات يشاهدها الجمهور فيقول: “هذا نحن ‏حرفياً”.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت جلسة “مسيرتك ليست علامتك الشخصية” واحدة من أكثر زوايا اليوم جرأة، مع طبيب جرّاح ومستشار ‏مشاريع كبرى بنيا اسميهما على المنصات بعد نجاحهما المهني، ليجيبا عن سؤال يشغل كل صاحب مهنة: لماذا يحتاج ‏اسمك إلى محتوى؟ فيما اشتعل النقاش في جلسة “المحتوى القصير أم الطويل: من ينتصر؟” حول أكبر جدل في ‏الصناعة: الوصول السريع أم الجمهور الوفي. أما جلسة “كيف يجني صنّاع المحتوى أموالهم فعلاً؟” فذهبت مباشرة ‏إلى السؤال الذي يطرحه الجميع ولا يجيب عنه أحد: مصادر الدخل الحقيقية، وكيف يُحدد السعر، وكيف تُبنى صفقة ‏العلامة التجارية من أول رسالة حتى الدفع.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أكثر جلسات اليوم فوضى وضحكاً، فكك عبدالله الطحان والتوأم الششتري في جلسة “كيف تنتشر؟” أسرار مئات ‏ملايين المشاهدات المبنية على الكوميديا، بينما حوّلت جلسة “أين ينتهي الطبخ ويبدأ الفن” المطبخ إلى استوديو، ‏بأطباق صُممت لتُشاهَد وفيديوهات بُنيت كأفلام قصيرة. وواجهت جلسة “كيف تبقى حقيقياً على السوشال ميديا” ‏العبارة التي يرددها الجميع ولا يشرحها أحد، حيث تحدثت علياء فارس ومريد بصراحة عن الصفقات التي رفضاها ‏والترندات التي تجاوزاها، ولماذا يكشف الجمهور الزيف دائماً.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبيل الغروب، قدّم عمر أبو الرب الكلمة الرئيسية للحدث بعنوان “علم الأعصاب خلف الاستمرار في المشاهدة”، ‏منطلقاً من حقيقة بسيطة: أنت لم تُكمل آخر فيديو فتحته، وكذلك يفعل الجميع تقريباً. عشرون دقيقة شرح فيها ما يحدث ‏داخل الدماغ لحظة يقرر المشاهد الاستمرار، وكيف تُبنى الخطافات والحلقات والمكافآت التي تمسك الانتباه، في ‏المقياس الوحيد الذي يقرر كل شيء آخر في صناعة المحتوى.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد الاستراحة، فتحت جلسة “حياتك هي المحتوى” مع محمد نبيل ودوللي ديب وRozzah نقاشاً حول تحويل ‏الحياة اليومية إلى مهنة يتابعها الملايين: ماذا يُصوَّر وماذا يبقى خاصاً، وماذا يحدث لحياتك حين تصبح وظيفتك؟ ثم ‏قدمت جلسة “حوّل المعلومة إلى محتوى يشاهده الناس” وصفة صناعة محتوى يعلّم جمهوراً لم يطلب أن يتعلم، قبل ‏أن يُختتم اليوم بالجلسة التي انتظرها كل مسوّق في القاعة: “هل التسويق عبر المؤثرين ينجح فعلاً؟”، التي أدارها ‏مؤسس الحدث محمد المشهداني بنفسه، وواجه فيها عمر أبو عبود وخالد شموط أغلى سؤال في التسويق اليوم: هل ‏تحرك حملات المؤثرين المبيعات فعلاً، أم أن الجميع يدفع مقابل أرقام شكلية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجاوزت التجربة الجلسات الحوارية، إذ عاش الحضور لحظة غروب جماعية مع استراحة تخللتها أجواء موسيقية ‏حية ومساحات تواصل مفتوحة، إضافة إلى تجارب تفاعلية للعلامات التجارية ومقابلات إعلامية، في أجواء وصفها ‏كثير من الحضور بأنها أقرب إلى مهرجان منها إلى مؤتمر.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واللافت أن هذا الحدث بكل تفاصيله، من الفكرة الأولى إلى آخر لحظة على المسرح، صنعه بالكامل فريق من الشباب ‏الأردنيين؛ شباب آمنوا بأن الموهبة الأردنية تستحق منصة على مستوى المنطقة، فبنوها بأنفسهم: برمجة الجلسات، ‏وتصميم التجربة، والإنتاج، والتنظيم على الأرض، كلها بأيدٍ أردنية شابة. وهي الرسالة التي التقطها الحضور قبل أي ‏شيء آخر: أن ما شهدته عمّان لم يصنعه سوى شباب أردنيين، وأن هذا مجرد البداية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي واحدة من أبرز لحظات الحدث، اعتلى المؤسسان المسرح بعد الغروب، حيث قال محمد المشهداني، مؤسس ‏Jordan Create ورئيسه التنفيذي، خلال كلمته: “الموهبة والإبداع كانا دائماً موجودين في الأردن، لكن المكان ‏الذي يجمعهما هو الذي لم يكن موجوداً. نحن بنينا الإطار، والمبدعون جاؤوا ليملؤوه. ما شهدته عمّان اليوم ليس ‏مجرد فعالية، بل لحظة تأسيسية لصناعة كاملة في المملكة.”‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال عون نوّار، الشريك المؤسس والمدير الإبداعي للحدث: “لم نصمّم مؤتمراً، بل صمّمنا تجربة. كل دقيقة ‏في هذا اليوم لها هدف، من لحظة الوصول حتى آخر لحظة على المسرح. أردنا من كل شخص أن يغادر وهو يحمل ‏لحظة لن ينساها، وعلاقة لم تكن موجودة قبل أن يدخل.”‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المؤسسان كلمتهما بالتلميح إلى أن “ما هو قادم أكبر بكثير”، وسط ترقب واسع في مجتمع صنّاع المحتوى لما ‏ستحمله المرحلة المقبلة من المشروع.‏</div><div data-empty="false">وجاء الحدث بشراكة استراتيجية مع بنك الاتحاد بصفته الشريك المؤسس للحدث، في شراكة تضع اسم البنك في قلب ‏بناء أكبر منصة لصنّاع المحتوى في المملكة، وتعكس الدور المتنامي للاقتصاد الإبداعي في الاقتصاد الوطني، وإيمان ‏كبرى المؤسسات الأردنية بمستقبل هذه الصناعة وجيلها الصاعد.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما شاركت قهوة BLK بصفتها أحد شركاء الحدث، وهي واحدة من العلامات الأردنية الأكثر حضوراً في دعم ‏صنّاع المحتوى والمؤثرين والمجتمع الإبداعي، من خلال رعايتها المستمرة للفعاليات والتجارب المرتبطة بصناعة ‏المحتوى، ودعمها الدائم للمبادرات المحلية والمواهب الصاعدة، في امتداد لحضورها اللافت في النسخة الأولى من ‏الحدث.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدأ الأثر الرقمي للحدث بالظهور منذ ساعاته الأولى، مع مئات المقاطع والمنشورات التي خرجت من قلب المكان، ‏فيما يتجه الوصول الرقمي للنسخة الحالية إلى تجاوز 50 مليون شخص مع أكثر من 150 محتوى وُلد من يوم واحد، ‏لتتجاوز بذلك أرقام النسخة الأولى التي أقيمت في أيلول الماضي وحققت وصولاً تجاوز 40 مليون شخص خلال شهر ‏واحد فقط.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُنظر إلى Jordan Create باعتباره أكثر من فعالية سنوية؛ فهو منصة استراتيجية وحركة متنامية تسعى إلى ‏بناء منظومة إبداعية متكاملة، يلتقي فيها أصحاب المواهب مع الشركات والمستثمرين وصنّاع القرار، وتتحول فيها ‏الأفكار إلى مشاريع، والعلاقات إلى شراكات طويلة الأمد، بما يرسّخ موقع عمّان، ليس فقط عاصمةً للأردن، بل ‏عاصمةً صاعدةً لصناعة المحتوى في المنطقة.‏</div></p>

بحضور تجاوز 700 شخصية.. عمّان تشهد أكبر تجمّع لصنّاع المحتوى والمبدعين في ‏تاريخ الأردن

<p class='article-text'>بحثت الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان، رئيس مجلس إدارة مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافية والتعليمية، مع معهد "كورتولد للفنون" بالعاصمة البريطانية لندن، آفاق الشراكة والتعاون الثقافي والفني.</p><p class='article-text'>جاء ذلك خلال خلال زيارة الشيخة الدكتورة شما على رأس وفد ضم الشيخة موزة بنت خليفة بن محمد بن خالد آل نهيان، والشيخة فاطمة بنت نهيان بن مبارك آل نهيان إلى المعهد واللقاء مع البروفيسور مارك هاليت مدیر معهد كورتولد للفنون والدكتور إرنست فيغلين فان كليربيرغن رئيس جاليري كورتولد، حيث تم استعراض مجالات التعاون الممكنة، وبحث تطوير مبادرات مشتركة.</p><p class='article-text'>وتناول اللقاء سبل الاستفادة من الخبرات الأكاديمية والمتحفية العريقة لمعهد كورتولد بوصفه مؤسسة عالمية مرجعية في تاريخ الفن، والترميم، والتنسيق الفني، وإدارة المجموعات المعرضية.</p><p class='article-text'>وناقش الجانبان تصميم برامج تعليمية وتدريبية مخصصة للأطفال، والشباب، والفنانين، والمهتمين بالقطاع؛ تقدم المعرفة بأساليب تجمع بين الدراسة النظرية والممارسة الإبداعية.</p><p class='article-text'>وشملت المناقشات برامج موجهة للمعلمين والمشرفين الثقافيين تساعدهم على توظيف الفنون في تنمية الملاحظة والتفكير النقدي والخيال لدى الطلبة، وتحويل زيارة المعرض من تجربة مشاهدة عابرة إلى مساحة للتعلم والحوار.</p><p class='article-text'>وأكدت الشيخة الدكتورة شما أن دولة الإمارات قطعت خطوات مهمة في دعم الثقافة والفنون، وأن المرحلة المقبلة تحتاج إلى توسيع قاعدة التفاعل المجتمعي مع الفن، وإدخاله بصورة أكثر حضورا في التجارب التعليمية والثقافية الموجهة إلى مختلف الفئات.</p><p class='article-text'>وأضافت أن التعاون المقترح مع معهد كورتولد يمكن أن يفتح المجال لتبادل الخبرات، وإقامة الورش والمحاضرات والبرامج المتخصصة والاستفادة من التجارب الدولية في تعليم الفن وتأهيل الكفاءات، وتنظيم المعارض، وحفظ المجموعات الفنية وتقديمها للجمهور.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن هذه الشراكة من شأنها أن تخدم رسالة مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهیان وتعزز الدور الثقافي والتعليمي لجاليري شما للفنون وأكاديمية شما محمد للفنون، بما يتيح مساحة أوسع لاكتشاف المواهب، وبناء علاقة أكثر وعيا واستدامة بين الفن والمجتمع.</p><p class='article-text'>من جانبهما، رحب البروفيسور مارك هاليت والدكتور إرنست فيغلين فان كليربيرغن بالتعاون، مع مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافية والتعليمية واستعرضا تجربة المعهد في الجمع بين التعليم الأكاديمي والبحث العلمي والعمل المتحفي، إلى جانب برامجه الموجهة للجمهور والمؤسسات التعليمية والثقافية، وما يمكن أن تقدمه هذه الخبرات من فرص لتطوير مشروعات مشتركة تراعي طبيعة المجتمع الإماراتي واحتياجاته الثقافية.</p><p class='article-text'>وشملت الزيارة جولة في أقسام المعهد وجاليري کورتولد، اطلعت خلالها الشيخة الدكتورة شما على عدد من القاعات والمجموعات الفنية والتجارب المتبعة في عرض الأعمال وتفسيرها للجمهور، إلى جانب أساليب توظيف المعارض في التعليم ونشر المعرفة.</p><p class='article-text'>كما تعرفت خلال الجولة إلى طبيعة البرامج الأكاديمية والبحثية التي يقدمها المعهد، وما يضمه من خبرات متخصصة ف تاريخ الفن والحفظ والترميم وإدارة المعارض، إضافة إلى مجموعته الفنية التي تضم أعمالا تمتد من عصر النهضة إلى الفنون الحديثة والمعاصرة.</p>

شما بنت محمد تبحث التعاون الثقافي والفني مع معهد كورتولد للفنون

<p class='article-text'><br>استهلت مؤسسة الشارقة للفنون برنامجها الجديد «حواريات» بجلسة جمعت الفنان محمد كاظم مع الفنان إسماعيل الرفاعي، مدير قسم الترجمة والمحتوى العربي في المؤسسة، مساء السبت الماضي، 18 يوليو، في مبنى «الطبق الطائر» بالشارقة، في حوار استعاد محطات مفصلية من تاريخ الممارسة الفنية المعاصرة في دولة الإمارات، وأبرز تحولاته منذ ثمانينيات القرن الماضي، وصولاً إلى تشكل بنية مؤسساتية وفنية أكثر اتساعاً وتنوعاً في العقود الأخيرة. </p><p class='article-text'>وانطلقت الجلسة من تجربة كاظم الشخصية بوصفها مدخلاً لقراءة تحولات أوسع شهدها الفن في الإمارات، بدءاً من مرحلة كانت فيها مصادر المعرفة الفنية محدودة، والتعليم الأكاديمي المتخصص شبه غائب، وصولاً إلى واقع تتجاور فيه اليوم المتاحف والمؤسسات الفنية والبيناليات والمقتنيات العامة والخاصة وبرامج التكليف والإنتاج ودعم الأجيال الجديدة. واستعاد كاظم بداياته عام 1984، واستعرض مراحل تطور مسيرته. <br></p><p class='article-text'>وتناولت الجلسة اتساع الخارطة الثقافية في دولة الإمارات، وما شهدته خلال العقود الماضية من تأسيس متاحف ومؤسسات ومجموعات فنية وبرامج دعم وإنتاج، إلى جانب حضور البيناليات وأسواق الفن ومشاريع الفن العام. <br><br></p>

محمد كاظم يروي تحولات الفن الإماراتي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت المباراة النهائية لكأس العالم لكرة القدم 2026 بين منتخبي إسبانيا والأرجنتين، والتي أقيمت على ملعب نيويورك نيو جيرسي في إيست روثرفورد، حدثاً تاريخياً غير مسبوق تجاوز حدود المستطيل الأخضر ليدمج بين إثارة الرياضة وسحر الترفيه العالمي. وإلى جانب الصراع الفني والمالي المحتدم على أرضية الميدان، دخل هذا النهائي التاريخ رسميًا باعتباره الأطول زمنياً في تاريخ بطولات كأس العالم، وذلك بسبب الاستراحة الاستثنائية التي شهدت أول عرض غنائي ترفيهي بين الشوطين (Halftime Show) على غرار نهائيات دوري كرة القدم الأمريكية "السوبر بول"، والذي جاء نتيجة تعاون مشترك بين الاتحاد الدولي لكرة القدم "فيفا" ومنظمة غلوبال سيتيزن وخطف الأضواء من نجوم نهائي المونديال (ميسي ويامال). </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسبب هذا العرض الضخم في تمديد فترة الاستراحة المعتادة بين الشوطين لتصل إلى قرابة نصف ساعة، وذلك بهدف تجهيز المسرح الضخم في منتصف الملعب وضمان خروج النقل التلفزيوني العالمي بأبهى صورة ممكنة للجمهور خلف الشاشات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تولى المغني الشهير كريس مارتن القيادة الإبداعية لهذا العرض التاريخي، مشرفاً على تنظيم كوكبة من أبرز نجوم الغناء والرياضة في العالم الذين ألهبوا حماس الجماهير الغفيرة في المدرجات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وافتتحت النجمة العالمية شاكيرا العرض بأداء استعراضي مبهر خلال فقرة "توبس النهائي" بين الشوطين، مقدمة لوحات راقصة متميزة تفاعل معها الجمهور بحرارة تليق بأجواء النهائي المونديالي. وتواصلت الإثارة مع صعود النجم جاستن بيبر الذي قدم بدوره أداءً غنائياً حياً ومميزاً استقطب صيحات الإعجاب من الحاضرين في ملعب نيويورك نيوجيرسي، مؤكداً على القيمة الفنية الكبيرة التي أضافها الحفل لحدث رياضي بهذا الحجم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي واحدة من أبرز مفاجآت هذه الاستراحة الاستثنائية، شهد المسرح تقاطعاً فريداً بين عالمي الفن والرياضة، حيث شاركت ملكة البوب مادونا في أداء عرض مشترك لافت إلى جانب أساطير كرة القدم البرازيلية رونالدينيو ورونالدو، في لقطة استعراضية وتاريخية جمعت بين إرث المونديال وثقافة البوب العصرية وسط تفاعل جماهيري واسع التقطته عدسات المصورين والوكالات العالمية. </div></p><p class='article-text'>واختتم المشهد الإبداعي الاستثنائي بأداء جماعي لافت لجميع أعضاء فرقة "بي تي إس" (BTS) الكورية الجنوبية، حيث قدم كل من آر إم، وجين، وشوقا، وجيهوب، وجيمين، وفي، وجونغ كوك، لوحة غنائية وراقصة متكاملة عكست التنوع الثقافي والعالمي الذي هدفت إليه الفيفا من خلال تنظيم هذا الحدث الترفيهي الأول من نوعه في تاريخ المونديال.</p>

نتائج البحث عن: تاريخ الفن